随后，我参观了新艺术博物馆。在那里，我看到了城市建筑图纸与手稿、工匠雕刻的石膏模型，还有记录工人施工的老照片。原来，美从不只是设计师的灵感，还有千百个工人的汗水灌注。
离开艺术区，我前往中央市场。
这座市场建于上世纪30年代，由德国飞艇机库改建，五座巨大的半圆形穹顶横跨而立，宛如生活的殿堂。内部琳琅满目：熏鱼、黑麦面包、蜂蜜酒、蘑菇干、手工琥珀项链……所有拉脱维亚的味道与声音汇聚于此。
我与一位叫马里斯的摊主聊起中国与拉脱维亚的渔业合作。他笑着说：“我们这里的三文鱼，靠的不是技术，而是慢。”
慢——是的，在这个世界几乎无法忍受等待的时代，里加却还愿意把“慢”变成一种生活方式。
我一边咀嚼着一块本地熏鲱鱼，一边在纸上写下：
“里加的市场，是生活的呼吸孔，它让城市不只会说话，也会吞咽、消化与生长。”
我还发现，市场中还有一整区的手工艺摊位，一位老太太为我编织了一个以道加瓦河为图案的绣花书签。我将它夹进《地球交响曲》，那是此行最真诚的纪念。
在旅程的尾声，我走入道加瓦河另一岸，那座宛如山形般的银白建筑——拉脱维亚国家图书馆。
它的名字叫“光之城”，由建筑师比尔基茨设计，以民族叙事传说为灵感，象征知识沉睡于湖底，有朝一日会重新升起。
我站在高层阅览室，脚下是十几万册书籍，面前是河与老城交织的视野，耳边是一位母亲轻声为孩子念诗的呢喃。那一刻，我觉得自己不是在读一本书，而是进入一座用语言建筑的世界。
我写下：
“在里加，知识不是储存的信息，而是醒来的光。”
我还发现图书馆中有一间“人民之书室”，陈列着一部部来自全拉脱维亚乡镇村庄的人们所捐赠的家族日记、民间故事、祖辈诗歌。它们像一盏盏微弱的灯火，拼接成一个民族的星河。
我久久站在那些手稿前，眼眶泛热。这不只是一个图书馆，而是一种文化的回声，是一场不被遗忘的集体记忆。
傍晚，我再次回到道加瓦河畔。
这次，河流不再是城市的边界，而是城市的延续。我沿着它行走，看河灯漂流，看桥梁斜卧，看夕阳最后一抹金光落在远处的教堂尖顶上，像是告别。
我知道，是时候继续前行了。
下一站，将离开城市的交响节奏，走进一座更小、更静谧、更接近森林的地方。
我在《地球交响曲》的章节末尾写下：
“瓦尔米耶拉，是风在林中留下的手写信，是一座以树为音符、以湖为节奏的城市。”
我提起行囊，望向北方的森林之路，轻声念道：
瓦尔米耶拉，我来了。
