林导和高导正在与摄影师讨论下个镜头的构图，监视器旁的显示器上摆着预先设计的分镜脚本。
尽管《花千骨》由两名导演共同执导，但在前期的磨合阶段，并未着急分出ab组单独拍摄。
为了让主要演员们尽快熟络起来，剧组最先拍的主要是位于各大影视城的室内戏。
见刘宇盛走到了身边，林导抬头笑道：“宇盛你来的正好，来看看这个镜头设计。我们打算用长镜头从异朽阁顶部俯拍，然后慢慢下移到你的特写。”
刘宇盛仔细研究着分镜图，画面构图确实精妙，但这样的长镜头对演员走位和摄影技术要求极高。
“准备几次通过？”刘宇盛笑嘻嘻地询问着面前的高导。
高导竖起三根手指：“三次左右吧，我知道你演技很好，但除了表演以外，我们还得确保轨道车的移动速度和你的走位节奏完全匹配。”
刘宇盛站在预定位置，深吸一口气，瞬间进入状态。
随着场记打板的声音响起，第一次排练开始。
当摄影机从高处缓缓降下时，他恰好抬头，眼神中流露出东方彧卿特有的那种似笑非笑的神情。
东方彧卿这个角色既要有书卷气，又要有幕后黑手的深沉，还要带着对花千骨若隐若现的柔情。
说起来看似比较复杂，但对刘宇盛来说这种深情中带着腹黑的表演没有任何难度。
他的台词功底与身体控制绝对是教科书级别的，第一次拍摄就表现得非常完美，连向来严苛的林导都忍不住鼓掌。
当然，演技再好也不可能靠一种风格通吃，因为观众的喜好不同，在不同国家表演时，演技风格上也有不小的差异。
国内演员的表演相对含蓄内敛，需要较为细腻的情感表达以及微表情辅助，而半岛那边则更倾向于真实感和强烈的情绪爆发。
刘宇盛也并非初出茅庐的新人，凭借丰富的表演经验，几场戏过后，便精准地捕捉到了导演最喜欢的节奏。
午休时分，刘宇盛没有着急去房车休息，而是来到临时搭建的制片办公室，旁听剧组这一周的拍摄计划会。
他马上就要去半岛中央大学读导演专业，现在对剧组的幕后工作非常感兴趣。
制片主任老陈正在核对今天的拍摄清单，汇报道：“林导，横店那边的场景后天就能交付，比原计划提前了两天。”
随后他还递上一份进度表，继续解释道：“不过蜀国皇宫的戏份可能要调整，霍渐华那边档期有点冲突，他可能要晚几天才能过来，他承诺之后会一直留组，把所缺的时间都补回来。”
林导思索片刻：“那就把他的部分挪到后面再拍，先拍宇盛的单独镜头和颖宝的部分吧，拍完宇盛就可以暂时离组了。”
这种临场调整在影视拍摄中司空见惯，主创团队必须确保剧组的高效运转。
