不同于衍生品等票房外收入可以占到电影公司总收入70%的好莱坞，现在国内的电影在这方面连1%都费劲，所以多数电影公司直接放弃了相关产业。
剩下收入的大头主要是销售播放权，一般电影评分和好评度越高，各种版权的售价也会相应高些。
这是一笔缓慢而持续的收入，极光文化虽然之前没有相应的部门，但组建也并不费事，安排几个专人负责就好了，操作得当一般能达到票房收入的20%-50%。
等以后作品越来越多，都可以归拢在一起统一管理。
《失恋33天》的成功太过偶然，很难推出续集，衍生作品之类肯定是不用想了，不过电视剧倒是可以收割一波。
作为福利，电视剧的拍摄和制作他已经全权交给老藤，无论对方做监制还是导演，投资同样是1000万。
有电影在前再加上老藤与各大电视台的关系，亏钱基本是不可能的，给了他一个非常丰厚的分成比例，既能算是变相的奖励，也不会担心他不卖力气。
肖扬的《老男孩》现在已经进入到收尾阶段，这部喜剧片的投资更低，只有300万左右，不过那是因为整部戏不仅没有大牌演员，专业演员都不多。
只有女主唐艺欣算是借着《甄嬛传》有些名气，但这部戏却是她在《甄嬛传》播放前拍的，也谈不上什么身价。
因为很看好这部影片，在宣发上刘宇盛却并没有吝啬。
同样是400万宣发费用，级别与《失恋33天》相同，也同样由影行天下使用了类似的宣传推广模式，只是这次的主题换成了青春与怀旧。
因为发行方的保守策略，极光传媒负担的发行成本更是提高到300万，几乎与制片成本相同，当然他们最后的分成也会更高一些。
《老男孩》也不负众望，票房一路稳定走高。
2012年前后，70后和首批80后已开始陆续步入而立之年的时候。
电影通过录像带、港台流行文化、老式校服、“迈克尔·杰克逊”等一些复古元素，唤醒一代人对90年代的集体记忆，更引发了跨代际的情感共振。
在诱发怀旧情绪的同时，还让曾经满怀希望的社会主义接班人，回想起儿时的梦想与现在落魄现状的对比。
故事讲述的就是两位事业不顺的中年人从“失败者”的位置，重新树立信心的追逐梦想过程。
虽然这只是一部低成本的喜剧，但故事却巧妙的通过两条时间线增加了戏剧张力。
校园时代的热血与纯真，组建乐队、暗恋校花、对抗霸凌，节奏轻快，充满青春气息，中年生活的琐碎与压抑，职场受挫、家庭压力、身体衰老，色调灰暗，充满现实质感。
两条线通过近些年流行的“选秀”事件交汇，让理想与现实强烈对撞，让观众直观感受时光流逝的残酷。
情感方面的渲染肖扬导演也非常成功，拥挤的出租屋、油腻的包子铺、简陋的发廊，把两位主角的小人物形象塑造的非常具体。
还用校花的婚纱照象征青春的消逝、mj的逝世新闻隐喻偶像时代的终结、电视里的选秀节目映射全民造梦的浮躁，通过碎片化符号构建出一代人的精神图谱。
短片没有落入“追梦成功”的俗套，而是以“失败”收尾让两人止步海选，却在电视前相视而笑。
最后就是音乐的赋能，歌曲不仅贴合短片主题，更成为独立的文化符号，甚至反向带动电影的票房传播。
“转眼过去多年时间，多少离合悲欢
曾经志在四方少年，羡慕南飞的燕
