luminart的展览策划方案在第二天清晨便安静地躺在了林微光的邮箱里。方案详尽而专业，从展览主题“城市记忆”的阐述，到参展艺术家的遴选标准，再到具体的展陈设计、宣传计划和合作条款，都清晰明了。这确实是一份正规且极具吸引力的邀请，展陈费用合理，宣传资源丰厚，并且明确标注了这是非独家合作，艺术家保留作品的全部版权。
林微光仔细阅读了每一个字，心中的天平逐渐倾斜。这不同于“l”那份优厚却笼罩着迷雾的合同，luminart的邀约摆在明处，规则清晰，给予了她足够的尊重和自主空间。更重要的是，这是一个能够让她作品面对更广泛受众的、实实在在的平台。
她想起了陆时砚。这份邀约，会是他授意的吗？以他的性格和所处的位置，似乎没必要绕这么大一个圈子，通过luminart来帮她。而且，如果是他，在经历了“l”的试探和她的拒绝之后，他还会用这种方式吗？可能性似乎不大。那么，这或许真的只是luminart基于对她作品的认可而发出的独立邀请。
这个认知让她松了口气，同时也涌起一股更纯粹的喜悦。这是靠她自己笔下的力量赢来的机会。
她没有再犹豫，回复邮件，正式接受了luminart的邀请。
接下来的日子骤然变得忙碌起来。确定参展的具体画作、准备作品的高精度电子文件、与luminart的策展团队沟通展陈细节、撰写创作阐述……她几乎将所有时间都投入到了备战工作中。公寓狭小的空间里铺满了画稿和资料，空气中弥漫着油彩和咖啡因混合的、属于奋斗者的特殊气息。
偶尔，在深夜对着电脑屏幕调整图片色彩时，她的目光会掠过靠在墙角的黑伞，思绪会有一瞬间的飘忽。陆时砚那句“下一个，不会太远”如同投入湖面的石子，余波仍在心底荡漾。这个展览，会是那个“下一个”的序曲吗？他……会知道吗？会来看吗？
她甩甩头，将这些杂念驱散。无论是不是，她都要将这次展览做到最好。这是她的战场，她必须全力以赴。
布展日安排在展览开幕前三天。luminart的画廊位于城市艺术区的核心地带，空间开阔，设计极简而富有现代感。林微光带着精心挑选出的《基石》系列核心作品来到画廊，心情不免有些紧张。这是她的作品第一次在如此专业的场合亮相。
策展人是位气质优雅、目光锐利的中年女性，姓陈。她亲自接待了林微光，带着她在空旷的展厅里边走边介绍布展思路。
“我们将你的《承重》、《痕迹》、《光阴渡》这几幅主要作品，安排在这个弧形主展墙。”陈策展人指着展厅中央一面流畅的曲面墙，“这里的灯光设计会模拟不同时段的自然光，从清晨的微曦到黄昏的暖金，让画面中的石料和光影产生动态的对话感。”
她接着指向旁边一个相对独立的狭小空间：“至于这幅《无声的轰鸣》——你捕捉的那截即将被拆除的老烟囱内部结构，我们打算将它放置在这个独立展间。利用镜面反射和环绕音效（极其低频的、类似城市背景噪音的声音），营造一种被历史空间包裹、倾听城市呼吸的沉浸式体验。”
林微光听着陈策展人的阐述，心中暗暗惊叹。专业的策展眼光果然不同，不仅理解了她画作表层的意象，更挖掘出了她试图表达的、关于时间、记忆与城市变迁的深层内核。这种被深刻理解和尊重的感觉，让她之前的些许忐忑消散了大半。
布展过程繁琐而细致。悬挂高度、灯光角度、作品间距……每一个细节都需反复调整。林微光全程参与，不时提出自己的看法，与布展团队沟通。她不再是那个躲在画室里的孤独创作者，而是作为一个合作者，融入到一个专业的团队中，为了共同的目标努力。
期间，她似乎总能感觉到一道若有若无的视线。偶尔回头，却只看到忙碌的工作人员或其他前来布展的艺术家。是错觉吗？还是……
忙碌间隙，她走到画廊巨大的落地窗前稍作休息。窗外是车水马龙的艺术区街道，对面是一栋设计感极强的建筑，巨大的玻璃幕墙在阳光下反射着刺眼的光。恍惚间，她似乎看到对面建筑某个楼层的窗后，有一个模糊却熟悉的高挺身影，正静静地看着这个方向。
她的心猛地一跳，凝神再看时，那身影却已消失，仿佛只是阳光造成的幻影。
