所以，镜头语言是什么？
就比如托尼接收到自家老板的命令之后，三下五除二的打倒一个闹事的客人，把另一个人拽着从俱乐部里面拎出来丢在门口。
一个带关系的全景推进镜头，但在推进的过程中，周游可以让镜头缓缓往左边摇了一下，这才形成最终的沟通。
在俱乐部门口，闹事的人处在镜头的最右边，只占据画面构图的很小一部分，显示他处于弱势方，凸显出托尼的强势。
而另一方面，跟托尼一起出来的服务员都站在俱乐部门口的台阶下，并没有走下台阶，而负责招待客人的服务员则处在背景里，灯光昏暗看不清脸，台阶下面只有托尼一人跟他对峙。
再次用镜头语言画面构图强调他在俱乐部里面的定位。
可闹事的人显然没有察觉到自己的处境，他觉得自己很强，在托尼说出“让他回去清醒清醒”明显是要放他一马之后，他继续出言挑衅。
托尼自然把他一顿暴打，这里画面最终定格在了极端仰拍视角，倾斜构图搭配上背景俱乐部门口棚顶的红色，面部的鲜血以及周游刻意为之的阴阳脸打光，不需要维果做出什么凶恶的表情，但角色“托尼”凶戾狠辣的另一面就被塑造出来了。
同样是戏带人。
“这里，镜头定格之后要加入音乐...就是鲍比莱德尔在俱乐部里面唱的那段，到时候直接用背景音乐转场。”
周游嘴里说了“过”之后放下对讲机，对配给自己的导演助理小黑说道。
小黑同样也叫鲍比，跟戏里面那个歌手一样，只不过肤色不同。
他一丝不苟的从衬衣口袋里掏出笔，摊开一直拿在手里的笔记本把周游的想法记录下来。
本子上密密麻麻几乎全都是周游的“灵机一动”，又或者是之后的剪辑思路。
这些都需要他跟在片场时记录下来，周游也不是神仙，可能有时候脑海中忽然蹦出来一个觉得还不错点子，这就需要有人在旁边记录。
他太忙了，不可能时时刻刻记下自己不知道什么时候会蹦出来的想法，况且这些想法大多都是雏形，真想要应用下去到电影里还需要经过很多流程。
以前，这个工作他会自己记，可这两年已经不需要了。
小黑会把每天他在片场的一些想法记录，晚上回去之后归类整理，等他需要的时候随时能翻出来给他看。
当然，这也只是导演助理工作的一方面。
但不管怎么说，比自家那个只知道吃的吉祥物已经不知道强了多少了。
今天的戏拍到这里就结束了，时间还很早，倒不是周游觉得累不想拍或者怎么样，纯粹就是拍不了了。
这边的演员公会和各种乱七八糟的公会协会对这玩意看的很重，演员就跟上班似的每天就工作那么多时间，超时你给加班费也不好使，偶尔一次还行，次数多了人家就要过来找麻烦了。
周游除了入乡随俗也没什么办法，反正这戏也是华纳投的，自己没必要给他们省钱，索性早早收工回去休息。
有病啊，给人打工还昼夜不分，准备牛马成精？
又不是给自己干的。
周游起身活动了一下有些僵硬的脖子，伸手捶了几下有些发酸的肩膀，回头刚好看到圆圆在跟她的新朋友，那个弗兰克派过来的助理，也就是刚才的卖烟小妹说着什么。
“刚才聊啥呢？”
等这边收拾的差不多，周游跟圆圆一起回酒店时他在车上随口问道。
“没聊啥呀！”
圆圆眨巴着眼睛，满脸无辜的说道：“那个珍妮太热情啦，非要请我吃饭！”
