最典型的一场戏就是《让子弹飞》中的“鸿门宴”那场戏。
剪辑出来的效果很惊艳，但姜纹当时就是这么拍的，确保自己到时候总能找到自己想要的素材。
这也就是为啥老谢会在采访中说他“一塌糊涂”。
说的不是姜纹电影中的内核以及天才般的想法，说的是他不知道自己想要什么而已。
你说它是保险的方法也是保险的方法，可那是笨方法。
导演的思路和想法甚至表达的东西不仅藏在画面之中，镜头之中，也藏在他的剪辑之中。
这么一来，导演就不需要设计分镜头，直接什么戏都来个全套，保险是保险了，可很容易剪辑的思路混乱，一塌糊涂。
这也就是为什么后面的电影大多大家看起来都很平淡。
混子太多了而已。
什么人都能拍电影，哪怕不会拍就全套来一遍，到时候跟剪辑师沟通自己想要什么想讲什么，剪辑师再去根据他的要求剪辑。
个人的风格不一定能给他展现出来，但起码这场戏说的什么事儿能给剪辑明白了。
而周游这种一路以来很明确自己拍摄思路和自己要什么的导演自然就不需要这些东西。
也算给剪辑师减少工作量了。
“来，录音试一下收音机的效果，我们准备开始，把声音调的再低沉失真一点...”
周游安排好了演员摄影以及灯光，又去转身找录音沟通。
就是这么简单的一场开头的戏，甚至除了背景的录音机的播报声演员们没有一句台词，或坐或站都没怎么动过，可背后的细节却有很多。
站在监视器那边的几个《寄生虫》剧组的演员以前作为周游手底下演员的时候，只是导演安排自己怎么拍就怎么拍，没经历过这种片场的“上帝视角”。
他们也惊讶于电影之中的细节和巧思。
这导演...还真不是人干的活。
“我们准备开始，3...2...1，开始。”
在他们自己胡乱琢磨的时候，片场传来周游的声音，《小丑》的第一场戏终于开始了。
他们赶紧回身去看向摄影机。
镜头之中先是出现房间的中景，画面上的角度微微有些倾斜，窗外是阴沉压抑的天空，给人一种微冷孤独的感觉。
房间里面正中间的化妆台前面坐着亚瑟背对镜头孤独的身影，他的身影在暖黄色灯光的笼罩之下。
旁边两侧也有公司的其他演员，他们同样背对着亚瑟，用色彩和站位把中间的亚瑟给“孤立”起来。
根本不需要冲突的台词或者肢体动作以及过多的声明。
亚瑟孤立无援的感觉就跃然镜头之中。
而随着镜头缓缓推进，两侧的同事身影消失，另一个监视器画面上的侧面特写出现。
亚瑟那有质感的皮肤涂抹着自己化的小丑妆，眼中闪烁着晶莹光芒，缓缓伸出双手拉扯嘴角。
这一刻他表现给监视器后面众人的震撼是前所未有的。
而看到他表现和状态的周游，悬着的心也终于踏实下来。
这戏，有了。
