“好的，林导。”
“卡！昆儿，你的表情不对。
你背负着母亲出轨的秘密，去看望监狱里的父亲，眼神中不光光有闪烁。应该先是挣扎，后来决定不告诉父亲时才闪烁。”
因为陈昆是新人，虽然在学校学习时演技很好，但那是相对与其他学生来说的，与这些大神一对比就显示出稚嫩，所以林枫会给他讲得更细些。
“明白，我立刻调整。”
......
“咔！光线不对。”
“孙老师，这一幕我要暗黄的灯光，老曹待会给个深景，我要这条街看起来静谧安详，对比李老师背影的萧瑟。”
林枫说出自己想要的效果，剩下的由专业人员具体施行。
“明白。”
“收到。”
这电影单纯论起拍摄来是比较简单，本来就是一个简单到空虚的故事，无非就是那种大城市里一两个生活在冷色调屋子里的人，在平凡生活中遇到的几件事。
但拍好这部电影确不简单，林枫需要将各种镜头运用有所突破。
景深、特写、长镜头在这部电影里频繁运用，但却不能影响平凡这个主题。
不仅仅在于故事，更在于人物，还关乎到画面。
所以林枫抛弃了运动镜头、抛弃了6秒定格，什么运动感在这个电影都是累赘。林枫就是想以这种打破常规的方式成为烙印在电影中的特质。
电影拍摄速度很快，只用了23天，所有的素材全部拍摄完毕，包括外景。
但是，后期制作绝对是这部电影最耗时的，不是因为需要做多少特效镜头，而在于电影中的各种声音表现。
比如开场的时候，汽车上场，中间由火车来续场，剧终时人和自然、城市的新组合出现。
以及鸟叫、雨滴等环境音描绘人物的内心，冷峻之下躁动不已，色调忧郁，结合精致的构图，让每幅画面都让观众窒息。特别是最后那一幕，林枫希望惊艳观众，让观众陷入深思和回味。
《三只猴子》在总体构思上，确实耗费了林枫巨大的精力，与《那些年》不可同日而语。
林枫也确实在构建阴郁低沉、暴雨将至的低气压的画面色彩；
火车、铁轨轰鸣、飞鸟与乌鸦、静默无声的背景声音处理，甚至于电话和手机铃声等方面融入了全新的想法，相当于在前世记忆的基础上融入了自己的理解。
当然，原电影中一些特别妙的处理林枫也会尽量保留。
比如那个成为超现实符号的“小男孩”——去世的小儿子并没有一开始就提起，而是在两处超现实中出现，临近结尾才告诉观众曾经是四口之家。前世林枫看到这里，整个人都有种激动入云端的感觉。
“咔，完美，这条过。”
“我宣布《三只猴子》杀青，胶片封存。”
