主演“哥哥”张国容就更不用说了。
八十年代就已经是亚洲当红歌星，1987年就拿下了六白金的壮举。
更是凭借《倩女幽魂》、《英雄2》等电影红遍亚洲。
开拍《霸王别姬》前一年，他就凭借《阿飞正传》，获得1991 年港岛金像奖影帝。
那时别说是内地了，全亚洲都是他的粉丝。
甚至连为张国容配音的都是杨立辛。
有多少人听得出电影里不是张国容的原音？
为了《霸王别姬》能参加戛纳，杨立辛甚至放弃了署名权。
而陈诗人本人呢？那时只是个内地新锐导演而已。
只有凭借着这样的阵容，才能牢牢抑制住陈诗人的再创作欲望，也是在这些众多牛逼电影人（包括陈诗人）的通力合作下，才造就了《霸王别姬》的经典。
所以林枫特别明白，电影虽然是导演得艺术，但不能只是导演得艺术。
当然，林枫也不可能扼杀导演的天赋，继续补充道：
“对于第一次拍电影的导演，你们要多尊重，多帮助。一些没有原则性的修改和创新还是允许的，这就要看你们的本事了。
另外，他们第一次拍电影，时间和预算可以适当放松。比如使用过多单机位拍摄的问题就可以适当由着他们。
但是，一定不能告诉他们，你们自己知道就行了。”
这年头电影导演基本都不太喜欢多机位的，反而是电视剧用得比较多。
道理很简单，电影和电视剧的拍摄量是不同的。
一个2小时的电影，即使再精细，镜头的数量很难与一部40集电视剧多的。
一般电视剧的特点就是都是镜头多、拍摄时间短。因为这都是钱啊，是成本。
而电视剧的特点就是b2b的，电视台都是按集数付钱的。
而电影不同，电影则是b2c。
那么就要求电影必须吸引观众，而多机位肯定会增加导演的工作量，和控制难度。
即使是简单的打光都只能是平光，这在重视细节的电影中是很难接受的。
就如王家卫，这就是最典型的。
林枫前世第一次听说一部片拍几年，一直拍，断断续续拍，所有人都还配合，真的太幸福了。
几位制片人也听懂了林枫的话里意思。
但是，听懂归听懂，但是真做起来，怎么把握一个度，才是考验制片人的关键。
林枫也看出了几位制片人的为难，轻轻一笑道：
“你们也不要想太多。要知道，我们的编剧小组可不是吃素的。
再说了，所有剧本的编写，导演们都是参与的，基本也能代表他们的想法。现在我们要防止的只是导演们现场胡乱改剧本而已。
再说了，有什么拿不准的，还可以找我嘛，我还是监制呢。”
众人听到林枫这么说也就放下心了，没有再说什么，纷纷点头。
安排完这些事，林枫总算有时间好好想想《无间道》了。
