今年必定是好莱坞电影史上不可被忽略的一年，不仅有《阿凡达》这样划时代的科幻电影，也有《盗梦空间》这样的创意电影，更有奥斯卡首位“双料”女导演。
特别是目前还在热映的《盗梦空间》，目前的评分9.2分，也是今年上映电影里最高的评分，导演克里斯托弗·诺兰也获得众多赞誉。
“越看越有博尔赫斯小说的味道，在现实与梦境之间，找到一条往来穿梭的通道，勾勒出一种理想状态，并驾驭其中，达到完美平衡。”——《好莱坞报道》。
“创意是一部电影的内核，《盗梦空间》很好诠释这个观点，并在可预见的未来，仍会是不可复制的电影佳作。”——《洛杉矶时报》。
不过任何事物都有两面，《盗梦空间》的成功，也衍生出一个问题，如此深奥的电影，能否值得大力推广宣传。就像是快餐吃多了，需要换种口味。
虽然影片非常有创意，甚至把梦境划分几个层级，其实就是催眠的一种延伸思维，并不是多大的创新性问题，但正如古旋风说的那样，时也命也，仅此而已。
就像斯皮尔伯格在特效电影匮乏的年代，创造性的推出《侏罗纪公园》，但以现在的标准来看，就像是一部稀疏平常的电影而已，所以很多影评人，把《盗梦空间》定义为时代电影的重要拐点，显然过于夸大了。
甚至有贬低其他特效影片是技术泛滥的无脑电影，这是有失偏驳，也不符合客观事实，看看拍在影史票房前十的电影都是那些风格的影片，事实胜于雄辩，电影始终是娱乐化产物，不能拔太高，也不能贬太低，平常心最重要。
作为特效电影领域的标志性人物，乔治·卢卡斯对此很不满，电影没有特效加持，等于是失去最绚丽多彩的一面，他指出，如果把《盗梦空间》转换回黑白色调的电影，结果会怎么样。
当然不会怎么样，但很多观众会不喜欢，这就是电影科技带来的变化。
其实好莱坞一直都存在技术流派和艺术流派之争，但大家也相安无事，毕竟是个人选择，不能埋怨任何人，但如今技术流派大行其道，也获得商业上巨大的成功，也获得资本更多青睐，反观艺术流派，虽然叫好但不叫座，越来越边缘化，哪怕如《现代启示录》、《盗梦空间》这样的佳作，也抵不过满地跑的恐龙，天上飞的太空船，甚至是虚幻的神话故事。
“再加上十八层梦境，那又怎么样，一样是同一个故事，没有可稀奇的事情，”乔治·卢卡斯越发尖锐的批评，屁股决定脑袋，工业光魔是电影科技的标杆，否定技术流派，就是否定他的成就了。
他的发声，也代表一种态度，可以拍你任何想拍的电影，但不能抹黑他的付出，从小作坊特效，到电脑特效，甚至未来智能特效，容易吗。
诺兰却未对此有任何评论，本来他也是动作特效出身，《蝙蝠侠》、《黑暗骑士》都是代表之作，要说他属于哪种流派，还真很难界定，只不过是有更多尝试而已，没必要分这么清楚。
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