自那场与陈教授面对面的“冰原回响”之后，苏喆（林辰）感觉自己与这个“音乐大师界”的连接，达到了一个前所未有的深度。那不再是一种“使用”天赋的感觉，而是如同鱼入水，鸟归林，一种自然而然的“融入”。
他的“共构”实践进入了一个全新的阶段。他不再仅仅满足于翻译公寓内外小范围的情感星图，而是开始尝试将感知的触角，向着更广阔的城市空间延伸。
静坐时，他不再只关注秦思雨的温暖星辰和陈教授的沉寂星云。他开始尝试去“倾听”整座城市的“呼吸”。那是由无数个体情感汇聚而成的、庞大而混沌的“集体情绪海”——通勤早高峰的“焦灼”洪流，商业区午间的“欲望”喧嚣，公园里老人晨练的“平和”涟漪，深夜里孤独灵魂的“寂寥”微光……
这些信息浩如烟海，杂乱无章。若在以前，苏喆贸然接触，只会被瞬间冲垮。但此刻，他进化后的“情感共鸣”天赋，配合着与“存在和弦”同步的定力，让他能够像一艘稳固的航船，航行在这片情绪的海洋上。他不再试图去分析每一个浪花，而是去感受海洋整体的“律动”与“潮汐”。
他发现，这座城市的情绪海，并非一成不变的混乱。它有着自己的节奏：工作日清晨的紧绷，午后的短暂松弛，夜晚的分化（热闹与孤寂并存），周末的普遍舒缓……它像一个巨大的生命体，进行着规律的情感代谢。
他甚至能模糊地捕捉到一些更加宏大、更加底层的“城市情绪”——对未来的“迷茫”与“期待”交织，对传统的“眷恋”与对变化的“不安”并存，一种在高速发展中普遍存在的、精神上的“悬浮感”……
这些发现，让他对“共构”有了更宏观的理解。
他开始尝试进行“城市尺度的共构练习”。
他不再局限于钢琴。有时，他只是坐在窗边，用意念引导流过他的城市情绪频率，在脑海中形成相应的“内在音景”。这种练习无关物理声音，只关乎精神层面与情感星图的同步与共振。
有时，他也会将这种宏观的感知，融入到傍晚的钢琴“共构”中。他会将窗外某条街道传来的、混杂的“归家”情绪流，与他自身对“安宁”的理解，以及房间内固有的“庇护所”氛围，结合在一起，形成一段既包含具体意象、又蕴含普遍情感的“都市夜曲”。
这些“都市夜曲”在秦思雨听来，变得更加抽象，却也更加触动心弦。她常常能在其中听到自己每天经历却未曾留意的城市脉搏，感受到一种超越个人的、时代的共鸣。
而楼下，陈教授那片沉寂星云，在经历了那次“冰原回响”后，似乎彻底稳固在了新的状态。它不再传递出任何激烈的情绪波动，而是如同一个深邃的观察站，静静地锚定在苏喆不断扩展的情感星图中。偶尔，当苏喆的“共构”触及某些关于时间、记忆或集体潜意识的深层频率时，那边会传来一丝极其微弱的、代表“记录”或“确认”的认知信号，仿佛一位沉默的学者，在资料卡上打下一个无形的勾。
一切都似乎在向着更深远、更平静的方向发展。
然而，苏喆并不知道，他所进行的这些“城市共构”，尽管无声，却并非没有留下痕迹。他那高度凝聚和精纯的“情感共鸣”波动，如同投入湖面的石子，虽然轻微，却在他未曾察觉的维度，漾开了一圈圈细微的涟漪。
这涟漪，穿透了物理的隔音，穿透了世俗的喧嚣，被某些对情感能量异常敏感，或身处特殊状态的存在，隐约地捕捉到了。
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