星城，星音大校外旁边的出租房内，徐亦发出那句谢谢之后，屏幕那头很久都没有回复。
徐亦便打开奇点的后台，看了一会儿《诛仙》的书评区，诛仙距离完结就差个三十章了，书评区书友们已经哀伤起来了。
正当徐亦准备新建个文件夹，写点诛仙的终章宣传事项发给青锋的时候，方静的消息再次闪动起来，徐亦停下操作，点开微信。
【方静】：抱歉，刚刚处理了一下事宜，我们继续刚才的话题。
回锅肉老师，把我们初步筛选过的潜力歌手资料库开放给你之前，有没有兴趣先纯粹聊聊音乐？
不扯身份、不谈商业，就是创作者之间的交流。
好多年没有好好创作一首歌了。
你作品里好多处理实在太对我胃口了，憋不住想探讨一下。
方静对音乐的真诚和敏锐让徐亦也生出了兴致，他关闭掉其他页面，回复道：
【徐亦】：可以，方总您想聊哪首？
一聊到音乐，方静就变得不是那个在皇朝说一不二的女皇形象了。
【方静】：就从《异乡人》说起吧。
《异乡人》里王海涛的嗓音太对味了，沙哑里带着漂泊的痕迹。
但我特别喜欢您bridge段的处理，几乎清唱，只剩木吉他轻轻托着，那种欲言又止的乡愁，反而更戳人。
现在很多人做歌生怕“空”，拼命加元素，但您这一段，留白留得恰到好处。是怎么判断哪里该“收”的？
徐亦思考片刻后回复：
【徐亦】：情绪也要呼吸。前面已经铺够了，bridge是让人沉下来感受的段落。
塞得太满，反而会把声音里那些细微的颤抖都压没。
有时候，沉默比什么编曲都更有力量。
【方静】：这倒是，现在很多歌听着热闹，但走不进心里。
我有时也在公司里说，别光追流行电音和爆款hook，人情味才是最难做的。
就像您调苏小雨那首《我愿意》，声音空灵却又不失真实，气声都留着，弦乐也没喧宾夺主，
那一点点不完美，反而让“愿意”显得更真。
【徐亦】：她声音里的纯净感是关键。
弦乐铺满就太教堂了，不像人间的决定。
气声是人味儿，情感得是从人声里自然溢出来的，不是包装出来的。
【方静】：通透！
还有《山丘》那句“越过山丘，才发现无人等候”，旋律往上扬，情绪却往下沉，太狠了。
我自己写歌时也常纠结，情绪转折到底该顺势而下还是反向拉扯？您这一下，真的启发到我。
【徐亦】：词曲走到那一刻，自然就该这么写。
用明亮的旋律唱失落，反而比一味悲情更刺痛人。
有时候，得相信创作当下的直觉。
【方静】：确实，算计太多，反而把灵气磨没了。
说到这，我也不避讳了，
现在行业里电子音效、切片剪辑满天飞，技术是强了，但味道总感觉淡了。
做公司不能不看市场，但心底还是希望有些东西能留得下来。
徐亦略作思考，然后一如既往的简介直击核心的回复：
【徐亦】：工具从来不是原罪，滥用才是。
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