经典的前奏响起，全场肃然。
许昊首先开腔，他没有刻意模仿原唱李娜那种一开始就极具穿透力的唱法，而是用一种低沉、磁性、充满叙事感的音色来处理主歌部分，仿佛一个旅人在雪山脚下，缓缓讲述着关于高原的古老传说。
这种处理方式，赋予了这首熟知的歌曲一种新鲜的、引人入胜的意境。
当歌曲进行到通往天际的桥段，许昊的声音逐渐加强，充满力量感，稳稳地托起了旋律。
而就在即将抵达那个令人窒息的最高音时，他一个侧身，将麦克风对准了谭维维，做出了一个“请”的手势。
下一秒，谭维维那标志性的、极具金属质感和爆炸力嗓音豁然绽放！
如同被压抑许久的雪域雄鹰，振翅高飞，直冲云霄！
那个high d的高音，被她唱得圆润、通透、稳如磐石，带着一股原始而神圣的力量，穿透了所有人的听觉神经！
现场和场外，先是一片极度震惊的寂静，随即爆发出雷鸣般的、夹杂着不可思议惊呼的掌声！
许昊的细腻铺陈与深情诉说，与谭维维的磅礴声压与技巧性爆发，形成了一种奇妙的、层次分明的和谐。
他们的和声部分，尤其是结尾处的长音，听得人头皮发麻，血脉贲张！这即兴的合作，其精彩程度甚至超越了许多精心编排的舞台表演！
演唱结束时，谭维维激动地捂住胸口，向观众和许昊鞠躬。
许昊也毫不吝啬地送上掌声，他拿起话筒，真诚地看着谭维维，对着全场说：
“谢谢维维！大家都听到了，什么叫作‘老天爷追着喂饭吃’的嗓子！你的唱功，惊为天人，是真正为舞台而生的声音！”
他话锋一转，语气变得更加郑重，
“希望以后不止是在这个舞台上，我们能有机会，真正为你量身打造作品，一起探索音乐更多的可能性。”
“刚才，很高，很震撼，对不对？”
他微笑着问，台下报以会心的笑声和掌声。
“音乐有时候需要那样的爆发，但更多的时候，它像朋友间的夜话，轻轻地，说进你心里。”
他的语气变得深沉，
“下面，我想唱一首新歌，它还没有名字，也从未给任何人听过。它可能没有《青藏高原》那么高亢，但它讲述的，也许是每一个离开家、在外漂泊的人，心里最柔软、也最不敢轻易触碰的那个角落。”
他低下头，修长的手指在吉他的琴弦上轻轻拨动，一段带着淡淡布鲁斯忧伤、旋律却极其优美而抓耳的前奏流淌出来。
这旋律简单，却有一种直击灵魂的魔力，瞬间抓住了所有人的耳朵。
“有没有人曾告诉你，我很爱你~”
第一句歌词唱出，声音低沉、沙哑，充满了故事感。没有复杂的技巧，只有真挚到近乎朴素的诉说。
“有没有人曾在你日记里哭泣~
有没有人曾告诉你，我很在意~
在意这座城市的距离……”
歌词像一封深夜写就的信，充满了思念、距离的无奈和无法言说的爱意。
它描摹的场景是如此普遍——离乡背井的打拼，与爱人亲友的分离，对陌生城市的疏离感……每一个字都像敲在异乡游子的心坎上。
现场变得异常安静，先前沸腾的热情化作了深深的共鸣。
许多人低下头，眼眶湿润，默默地跟着旋律轻轻哼唱。
这首歌，剥离了所有华丽的包装，用最简单的方式，触及了人类最共通的的情感——乡愁与爱别离。
许昊闭着眼，完全沉浸在歌曲的情绪里，他的演唱充满了画面感，让人仿佛能看到火车站台的送别、深夜独处的孤单、对远方之人的无限牵挂。
当最后一句“在意这座城市的距离”缓缓落下，余音袅袅，许多人还沉浸在那种淡淡的忧伤与温暖交织的情绪中，久久不能自拔。
片刻的寂静后，是如同潮水般涌来的、极其热烈的掌声。这掌声，不是为了高音，而是为了被理解的感动。
“这首歌，也许可以叫《有没有人告诉你》。”
许昊轻声说，仿佛在给这个刚刚出生的孩子命名。
