比起台下的一众观众，更加震撼的是台上的两位国际歌手。
香缇莫和凡希亚虽然不是一个国家的人，但一个犹撒，一个加纳大，母语都是英语，两人从小接触的就是英语文化，这首《scarborough fair》对她俩造成的冲击有多大也就可想而知了。
何炯用看穿一切的智慧眼神盯着夏沫道：“你身着女装，却唱着男声，如果我没猜错的话，这首歌怕不是还有其他版本？”
夏沫耸耸肩：“这首歌确实改编了好几个不同的版本，你们要是有兴趣，去了后台我可以唱给你们听啊！”
凡希亚听了翻译的话，眼睛里直冒小星星，连声追问道：“really?（真的吗？）”
何炯却提议道：“要不，你就在这个舞台上把女声版的《斯卡布罗集市》也给大家演示一遍呗，要不然真心白瞎了你身上的这套昂贵的晚礼服。”
对于何炯的提议，现场观众大声喝彩表示支持。
夏沫便从身上掏出了一个u盘，递给了沈梦晨：“这个版本的伴奏完全不同了，咱们也不要为难乐队的老师，先用录制好的伴奏顶一顶吧？”
片刻后，现场的音响里响起了钢琴的前奏。夏沫这次选择的是有着“月光女神”之称的莎拉?布莱曼（sarah brightman）的版本，这也是在地球世界时大家平日里接触最多的版本。
这一版本首先是进行了性别视角的转换，与刚才的男性士兵视角不同，这个版本将歌词中的“she”改为了“he”，使歌曲聚焦于爱情的孤独与永恒的等待，把主题从反战转化为女性对逝去恋人的追忆与呼唤。
这个版本对反战副歌的改动最大，剥离了战争与和平的双重叙事，将情感浓缩为“跨越生死的依恋”。歌词中“无缝合衬衫”还有“盐场土地”以及“皮镰收割”等不可能完成的任务，被演绎为对爱情忠贞的极致考验，甚至带上了超自然的灵性色彩，暗示恋人已逝，唯余灵魂在时空的缝隙中徘徊，这种性别倒置赋予了歌曲“女鬼低泣”般的凄美气质。
相较于西蒙版的吉他民谣风格，莎拉?布莱曼的版本以钢琴前奏开场，继而加入弦乐组的柔美铺陈，高频段用小提琴模拟风笛声，再用中提琴模仿中世纪鲁特琴的拨奏，副歌处辅以电子合成器营造的空灵氛围烘托，尤其是在间奏部分，还加入了宛如圣咏的飘渺和声……使“集市”的场景从西蒙版的“怀旧明信片”变成了“沉浸式幻境”。
区别于西蒙版的匀速吉他琶音，莎拉?布莱曼版本在节奏上显得更为自由：主歌段落故意放慢速度，在“remember me to one who lives there”的“there”处延长颤音，制造呼吸间的停顿，如同诗歌中的“留白”，让“思念”的重量在沉默中沉淀；副歌则加快节奏，配合弦乐的推进，形成了宛若“情感浪潮”的层次感。
夏沫以花腔女高音为基底，却摒弃了传统美声的厚重感，转而采用轻盈通透的“气声唱法”，空灵的音色像是月光凝结成的声线。
主歌部分，夏沫以中声区的温润音色模拟“倾诉者”的低语（如“parsley, sage, rosemary and thyme”），进入副歌时却骤然升至头声区，高音区的空灵音色仿佛化身为“集市上空的游魂”，形成“人间叙事”与“天堂视角”的听觉分层，暗合歌词中现实与回忆的时空割裂。
在副歌“are you going to scarborough fair?”中，尾音的颤音如丝绸般顺滑，营造出“云端叙事”的缥缈感。这种处理既保留了民谣的叙事性，又通过古典声乐的共鸣技巧，将“回忆”的虚幻感推向极致。
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