陆哲立刻打开电脑，将调整后的伴奏文件发送出去：“我在伴奏里加入了都塔尔的弹拨声，作为两种舞蹈的‘桥梁’，你们听着这个声音衔接动作，会更自然。”
卡玛敲击着非洲鼓，跟着伴奏试了一遍，眼睛一亮：“这个节奏太完美了！刚才的生硬感完全消失了，像两个人在对话一样。”
凌薇将这段远程指导的片段记录下来，笑着说：“这刚好能作为《舞韵无界》的海外特辑素材，让网友看到跨文化创作的幕后。”
她转头对陆川说，“古枫村的素材已经拍摄完毕，我们明天可以前往上海与周曼他们汇合，推进纪录片和《长安幻梦》的后期工作。”
夏晚晴收拾着动捕设备，突然想起什么：“对了，《长安幻梦》的主题曲还没录制完整版。”
她看向陆川，“不如在上海的录音棚里录制，同时邀请古枫村的孩子们参与合唱，让歌曲多几分童真，也呼应之前的美育元素。”
陆川点头同意：“这个想法好，孩子们的童声能中和主题曲的悲壮，让‘长安幻梦’更具温度。”
上海的发布会圆满结束后，周曼带着陆哲和林野对接了纪录片的前期筹备工作。
“我们计划沿着丝绸之路取景，”张导拿着拍摄计划说，“从西安古城墙到敦煌鸣沙山，再到古枫村，每一站都邀请当地的非遗艺人参与拍摄，与你们的团队合作创作。”
林野补充道：“我可以根据每个取景地的特色，设计专属的插画风格，西安用唐代工笔，敦煌用壁画风格，古枫村用水墨写意。”
第二天，陆川、夏晚晴、凌薇抵达上海，团队汇合后立刻投入到紧张的工作中。
录音棚里，孩子们的童声与陆川、夏晚晴的合唱交织，《长安幻梦》的主题曲《墨舞惊弦》缓缓成型——陆川的嗓音雄浑有力，唱出子墨的文人豪情；
夏晚晴的声线空灵婉转，演绎阿瑶的乐舞灵动；孩子们的童声清澈纯粹，像枫溪的流水，为歌曲增添了温暖的底色。
录音间隙，周曼接到了《丝路狂想》的最新消息：艾丹和卡玛按照夏晚晴的指导调整舞蹈后，拍摄进展顺利，国外平台的预约量已经突破五百万。
“他们还邀请我们去苏格兰参与后期制作，”周曼笑着说，“同时想在纪录片里加入跨洋创作的片段，让国内的丝绸之路与国外的丝路狂想形成呼应。”
陆川看着录音棚里正在玩耍的孩子们，突然说：“不如让古枫村的孩子们与苏格兰的孩子进行一次跨洋合唱。”
他快速构思，“将《墨舞惊弦》与《丝路狂想》的主题曲融合，国内孩子唱中文部分，国外孩子唱英文部分，用竹笛和凯尔特风笛伴奏，体现‘无界’的主题。”
夏晚晴立刻响应：“我可以设计一个简单的手势舞，让两边的孩子通过视频同步表演，凌薇负责拍摄剪辑，林野设计跨洋合唱的插画海报。”
夜色渐浓，录音棚的灯光依旧明亮。《墨舞惊弦》的录制接近尾声，孩子们的笑声、乐器的演奏声、团队的讨论声交织在一起。
纪录片的拍摄计划已经敲定，《长安幻梦》的后期制作正在推进，《丝路狂想》的跨洋合唱即将启动，《无界笺》的销量持续攀升——全文娱的版图在团队的协作下，自然地向更广阔的领域延伸。
没有刻意的规划，没有华丽的誓言，只是每一个创作瞬间的自然衔接，每一次跨领域的融合碰撞，都让“诗乐舞画影视”的边界逐渐消融。
团队成员围坐在录音棚里，分享着刚录制完成的歌曲，眼里满是对创作的热爱与对未来的笃定——下一站，无论是苏格兰的古堡，还是丝绸之路的古城，他们都会带着这份对全文娱的坚守，继续用创作连接世界，用热爱打破边界。
