川晴工作室的晨光里，总飘着两股味道。
一是砚台里的墨香，夏晚晴正对着《望庐山瀑布》的画稿补色，朱砂红的瀑布溅起“墨色水花”；
二是吉他的弦香，陆哲坐在角落的沙发上，手指在琴弦上反复摩挲，试的是岳川刚“写”好的《男人海洋》前奏，旋律里带着点温柔的厚重。
“苏晓的《后来》录音定在后天，录音棚我已经跟市里的‘声谷’订好了，”周曼手里翻着日程本，指尖在“陆哲单曲企划”那栏停住。
“岳川，你给陆哲的这首《男人海洋》，风格偏抒情男嗓，正好能补他之前的‘阳光少年’标签，要不要先让他试录个demo？”
岳川正趴在桌上，给《望庐山瀑布》的画稿写题跋，“飞流直下三千尺”的“飞”字刚落墨，抬头说：“demo不用急，先让他把情绪磨透——这首歌的‘厚重感’不是靠嗓子喊，是像站在海边看浪，有收有放，你让他多听几遍原曲的情绪走向，别加太多技巧。”
陆哲停下拨弦的手，点头应着：“我昨天练到凌晨，总觉得‘我的爱像一片海洋’这句，气息沉得还不够，今天再试试，按你说的‘像看浪’的感觉来。”
他拿起谱纸，上面有岳川标注的小笔记——“‘海洋’二字咬轻些，像浪拂过沙滩，别太硬”，笔迹歪歪扭扭，还画了个小小的波浪线，透着点中二的认真。
凌薇扛着相机，正拍夏晚晴调颜料的样子——她把藤黄和花青混在一起，调出浅绿的山色，指尖沾了点颜料，在画稿边缘蹭出个小印子。
“诗画展的预热短片，打算分三段拍，”凌薇对着镜头说，“第一段拍晚晴画山水，第二段拍陆哲练歌，第三段拍周曼弹《高山流水》，最后剪在一起，配岳川的题跋旁白，肯定能吸引人。”
林野则在旁边搭了个临时布景，把夏晚晴之前画的《山居秋暝》挂在墙上，旁边摆上周曼的古筝，打算拍一组“诗画与古曲”的宣传照。
“得把光线调暖点，”他对着相机屏幕琢磨，“像清晨的阳光落在宣纸上，墨色要透，弦音要‘看得见’——岳川，你等会儿站在古筝旁，拿支笔假装题字，晚晴站在画前，咱们拍张合照当展讯封面。”
岳川一听“假装题字”，突然来了中二劲，从抽屉里翻出支大号狼毫笔，蘸了点清水（怕弄脏古筝），摆出个夸张的挥笔姿势：“要不来句台词？比如‘墨为山骨，弦为水魂’，够不够有范儿？”
夏晚晴被他逗笑，指尖的颜料蹭到他的袖口：“别闹，凌薇的相机还开着呢，小心拍进去当黑历史。”
周曼在旁边收拾谱子，无奈地笑：“也就你能在正经拍宣传照的时候，突然蹦出中二台词——不过这句‘墨为山骨，弦为水魂’还挺贴，等会儿加进短片旁白里。”
中午，工作室的小厨房热闹起来——凌薇煮了番茄牛腩面，林野买了刚出炉的肉包子，陆哲主动帮忙端碗，夏晚晴则把昨天熬的银耳羹热了，分给众人。
吃饭时，陆哲突然说：“我之前在星途，总被要求唱‘炸场’的快歌，现在唱《男人海洋》，反而觉得踏实——原来不用追着潮流跑，唱自己能共情的歌才舒服。”
岳川咬着包子，含糊地说：“潮流都是虚的，能留在人心里的才是真的——就像《高山流水》，传了几千年，不是因为它‘潮’，是因为它能让人想起山和水，想起心里的干净劲。”
周曼点头：“以后咱们给艺人写歌，不看什么火，看什么适合，陆哲的声线适合抒情，就多找这类曲子；苏晓适合唱遗憾，就往这个方向挖，比硬凑潮流强。”
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