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晨曦温柔地穿过仿唐式雕花木窗，镂空的花纹在光线下投下细碎而斑驳的影子，悄然洒落在深圳市福田区这栋名为“明大人工作室”的别墅内。张泽明于晨光中缓缓睁开双眼，床边梨木衣架上整齐悬挂着一件正红色的唐制圆领缺胯袍，衣襟处绣有细腻的云纹；一旁的软脚幞头与乌皮六合靴静静摆放，仿佛在等待主人的召唤。
他轻缓起身，目光掠过书房内那套尚未启用的传统乐器——桐木古琴、竹制长笛、玉磬与笙箫一一陈列于紫檀木架之上。一缕灵感忽然掠过心头：今日，何不邀大家共同沉浸于中国千年音乐文化的长河？
“大家醒了吗？”张泽明轻声唤道，语调中含着不易察觉的期待与温暖，“今天我想请大家一起体验中国传统音乐的制作与演奏，感受不同文化背景下音乐艺术的独特魅力。”
爱莉希雅揉着惺忪的睡眼从卧室走出，她那如瀑布般垂落的粉色长发泛着晨光，精灵耳轮廓柔和而纤巧。“音乐演奏？”她粉紫色的眼眸一下子被点亮，闪烁着跃动的光彩，“在乐土，我们常借能量共鸣编织音律，但中国的传统音乐似乎格外不同呢。”
卡齐娜顶着那对高高竖起的鼠兔耳朵，兴奋得几乎从二楼一跃而下：“在纳塔，我们多用天然材料——海螺、竹节、珊瑚来制作乐器。中国的乐器会选用哪些材质？它们的声音会不会像海浪或风啸？”她咖啡色的长发扎成一束利落的马尾，随她的雀跃步伐活泼摆动。
玛拉妮从厨房探出身子。身为水上用品商店的经营者和逐浪客，她早已习惯黎明即起：“让我来为大家准备一些音乐体验时的茶点吧。纳塔人擅长制作与艺术活动相配的点心，既补充体力，又不会扰乱灵感。”她健康的肌肤在晨光中泛出活力光泽，矫健的身姿无声诉说着她与大海为伴的经历。
四人简单用了早餐：清粥与纳塔风味果酱相佐，玛拉妮还特意烤制了香草面包。餐后，大家兴致勃勃地开始为音乐体验做准备。
张泽明从柜中取出珍藏的乐器——一把年代久远的七弦古琴，笛身泛着温润光泽的竹笛，还有排箫、琵琶和编钟模型；玛拉妮端出她特制的果仁酥与混合花茶，茶香中隐约飘着蜜意与花香；卡齐娜忙着调整室内光线与帘幕，挑选最适宜演奏的角落；爱莉希雅则细心摆放坐垫与谱架，手指轻抚过每一件乐器，仿佛能感知它们的“声音灵魂”。
“在中国传统文化中，音乐不仅是一门艺术，更是一种修身养性的途径。”张泽明一边调试琴弦，一边娓娓道来，“《乐记》中说：‘乐者，天地之和也’，音律之中承载的是古人对宇宙、人文的深刻理解。”
爱莉希雅俯身观察张泽明手中的古琴，粉色的发丝几乎要拂过琴弦：“在乐土，我们相信音乐能与元素精灵共鸣，编织出具有魔力的旋律。而你们的音乐似乎更注重内在的层次与情感。”
玛拉妮作为逐浪客，对节奏有着天生的敏锐：“在海上，韵律是指引方向的秘密语言。纳塔的音乐常模仿潮汐与风的起伏，既用于仪式，也陪伴航行。”
卡齐娜的鼠兔耳朵因兴奋而微微颤动：“我的耳朵能捕捉最细微的音高变化。纳塔的乐器多模拟自然声响，而中国音乐这种讲究旋律行进与情感意境的方式，让我格外着迷。”
一切准备就绪，四人于工作室一隅布置出的音乐角依次入座。张泽明首先示范基础技法：从宫、商、角、徵、羽五音音阶讲起，再到右手指法“擘、托、抹”、左手的“吟、猱”，随后奏出一段《阳关三叠》片段，琴声清越而深婉。
“中国传统音乐追求的是‘天人合一’，”他一边演奏，一边解释，“音律不仅要和谐动听，更需传递文化深处的哲学与审美。从择曲、演奏方式至欣赏心境，无一不蕴藏着先人的智慧。”
爱莉希雅小心地拨动琴弦，第一个音符略显生涩，却洋溢着她的新奇与喜悦：“这比能量共鸣更难掌控，但也更有温度！”她粉色的长发随身体前倾轻轻晃动，神情专注如面对一首待解的咒文。
卡齐娜尝试辨识不同音调，鼠兔耳不时轻抖：“在纳塔，音乐往往与劳作、仪式相伴而生，而这样纯粹为表达美与情感而存在的演奏，真的很奇妙。”
玛拉妮则迅速捕捉到了节奏的核心，手法流畅而从容：“纳塔人相信每个音符都拥有独特的韵律生命。一旦找准了它的脉搏，便能与之共舞。”
演奏间隙，屋内不时扬起欢快的笑声与探讨。爱莉希雅几次误拨琴弦，引出俏皮的不协和音；卡齐娜发现自己对某些高频音特别敏感，双耳会不自觉转向声源；玛拉妮尝试将海浪的节拍融入《渔舟唱晚》，创造出令人惊喜的混合韵律。
第一轮合奏暂告段落，张泽明为大家斟上刚沏好的茉莉花茶。清雅的香气弥漫在空气中，与琴韵余音交织，氤氲出一片宁静而融洽的氛围。
“中国传统音乐素来讲究气息典雅、意境深远，习乐的过程也是养心与审美的修行。”张泽明轻声道，“不同的曲调对应不同的情境与心绪，其间蕴藏着严谨的文化礼法。”
爱莉希雅小口品茶，若有所悟：“你们注重每一处细节与情感的表达，不像我们追求魔法效应，却反而更显深厚。”她粉紫色的眼瞳流转着欣赏的光芒。
玛拉妮尝了一块果仁酥，点头称赞：“纳塔的点心偏重果香与蜜味，恰好与音乐创作时的闲适气氛相衬。不同文化在这里交汇，真是一种奇妙的缘分。”
卡齐娜则好奇地检视每一件乐器的构造：“材料、弧度、长度——原来这些都暗中支配着音色的变化，中国的匠人真了不起。”
随后的交流中，大家纷纷分享各自文化中与音乐相关的传统。张泽明讲述了中国音乐如何与礼制、文学交织，成为士人修养的重要部分；爱莉希雅描述乐土以能量场与晶石谱写乐曲，如月光安神曲、水晶治愈谣；玛拉妮则细数纳塔人用海螺、珊瑚制作乐器，以音乐祭祀海神、指引航程的风俗；卡齐娜兴奋地补充：“每个纳塔孩子成年时，都会获赠一件家人手制的乐器，它将伴随一生，记录所有的悲欢。”
兴致所至，四人决定共同创作一首融合多元文化的乐曲。张泽明以五音体系为基底，爱莉希雅融入乐土特有的和声与泛音，玛拉妮编织进海洋的节律与呼吸，卡齐娜则用她敏锐的听觉记录每一段变化，不时提出调整建议。
经过反复尝试与磨合，一曲独一无二的合作乐章渐渐成型：中原的典雅、乐土的神秘、纳塔的奔放，交织成既陌生又亲切的音乐画卷。曲终一刻，四人相视而笑，眼中都映照着创作带来的欣喜与满足。
“这便是文化交融的魅力，”张泽明声音温和却笃定，“不同的传统与美学彼此启发，诞生出全新而美好的事物。”
爱莉希雅颔首赞同：“就像乐土中七彩光芒交汇，化出前所未有的颜色。”
卡齐娜激动地说：“回到纳塔，我也要开一个音乐工坊，让我们的传统与其他文明对话！”
