玛拉妮微笑着补充：“作为水上商店的经营者，或许我可以引进一些中国乐器，让更多纳塔人体验这份艺术的厚度。”
午间，玛拉妮准备的茶点赢得一致赞美。果仁酥外层酥脆、内里绵软，甜而不腻；花茶则融汇了东方茉莉与纳塔日辉花的清香，入口回甘，余韵悠长。
“这些点心分寸把握得极好，既满足口腹，又不夺心志。”张泽明赞叹道，“正如中国茶食讲究不掩茶香，今天的搭配堪称巧妙。”
爱莉希雅细细品味，眼眸弯如月牙：“乐魂的点心偏好花蜜与坚果，口感更显绵密。而这种文化间的碰撞与融合，真叫人欣喜。”
下午，张泽明带来更多乐器与谱册，于工作室中设下习乐区，带领大家进一步研习中国音乐的理论与技巧。他从调音、执器姿势开始，至曲目背景、情感表达，一一讲解演示。
“演奏在中国文化中不仅是技法的锤炼，更是心性的修炼与情感的传达。”他奏出一曲《高山流水》，琴声疏朗寥廓，似有山水之意流淌而出。
爱莉希雅初次按谱抚琴，动作虽生疏，乐声中却透出一股灵性的光芒：“在乐土，我们靠心念直接生成旋律，这种借由谱字与指法传递情感的方式，实在新鲜。”
卡齐娜双耳专注地抖动，谨慎控制着力道：“纳塔音乐多服务于实用，如此追求纯粹美感的演奏，让我大开眼界。”
玛拉妮则再次展现出逐浪客的节奏天赋，手法准确而流畅：“纳塔也有类似的仪式乐曲，但更多用于庆典与祭祀，像这样日常的、修养性的习乐，很是不同。”
四人轮番奏罢，虽风格各异，却各得传统音乐之妙趣：张泽明的演奏古雅庄重，爱莉希雅灵动如梦，卡齐娜活泼生动，玛拉妮精准而富有海事韵律。
日渐西斜，张泽明取出数卷传统曲谱，请大家择曲试奏，借以表达各自的理解与情感。
“习奏经典不仅为磨炼技艺，更是提升审美与表达力的途径。”他解释道，“古人常借古曲锤炼自我，以求创作时能得心应手、意到声随。”
爱莉希雅选了一首山水之曲，奏出了她对自然元素的独特感知：“在乐土，我们也有类似的主题，常用于训练精灵的感知力。”
卡齐娜以《海洋》为题融入了纳塔的风情，乐声仿佛裹挟海潮的起伏：“这旋律让我想起家乡的浪花，亲切又新奇。”
玛拉妮奏起一段航行题材的曲子，以逐浪客的视角注入辽阔与冒险的气息；张泽明则抚琴诠释一曲古调，琴音中透出对文化深境的思考与敬意。
奏毕，大家互评互赏，分享奏乐时的理念与情感体验。这一刻，不同文明的审美在此相遇、对话，甚至悄然融合。
暮色降临，四人收拾器具，移至院中茶亭继续品茶闲话。晚风拂过，裹挟着远处花草的清芬与几上茶香。爱莉希雅的粉色长发在风中轻扬，她轻声叹道：“虽只是一日习乐，却仿佛读懂了许多你们的文化密码。”
张泽明为她续上一杯菊花茶，接口说道：“中国常讲‘乐以载道’，音乐虽小，却可承载文明与价值。习乐亦是习文化。”
玛拉妮望向天边渐染的霞光：“在纳塔，我们笃信实践出真知。每一式技法、每一段旋律，都有其不可替代的意义。”
卡齐娜的耳朵轻轻转动：“如今我好像更懂得了，尽管表达方式各异，但对音乐的热爱，本质都是对生命与美的礼赞。”
入夜后，张泽明提议举办一场小型的赏乐会。四人将今日创作与习奏的作品重新编排，于月色中一一呈现。银光洒落，仿佛为乐器与谱架蒙上了一层朦胧的薄纱。
爱莉希雅的曲子在月光下流转着微妙的光晕，卡齐娜的乐章洋溢着海洋的朝气，玛拉妮的演奏节奏鲜明、从容大气，张泽明的作品则融多元精髓于一体，深厚而灵动。
“每一首作品都映照出奏者的性情与文化底色，”张泽明评价道，“这正是音乐最动人的地方。”
爱莉希指尖轻抚琴弦，低语：“透过这些旋律，我仿佛触摸到了你们的文化灵魂。那种追求意境与内在和谐的美学，令人心动。”
玛拉妮点头：“作为逐浪客，我深知适应与对话的重要。而这种通过艺术达成的理解，尤为珍贵。”
卡齐娜兴奋地计划着：“回去我也要尝试开一间跨文化音乐工作室，让纳塔人也听见更多世界的声音！”
在这段丝竹和鸣的日子里，四人皆深深感受到不同文化背后相通的审美追求与艺术喜悦。明大人工作室不只是一处居所，更是一座跨越世界的文化桥梁，让来自远方的他们，于此找到共同的艺术语言与精神归宿。
夜深人静，他们仍坐于院中，聆听最后的乐音与夜风交融。月光如水，乐声如诉，所有的差异皆在艺术中消融，所有的情感，皆在旋律中相通。这一夜，每个人都感受到了家的温暖，与文化的宽广。
