惊蛰的雨，时断时续，空气里满是沁人的湿润。招娣坐在窗边，雷诺阿工作室寄来的第二封信和那叠设计草图，在桌上铺开一片异域的风景。法方对“东方意象”的解读是锐利的，竹叶被解构成精准的几何图形，梅枝化作不对称的凌厉线条，色彩碰撞大胆。它们像博物馆里被精心框起的标本，美，却失了风雨中的鲜活气。
“师傅，这些图真好看！”安安端着茶进来，眼眸被那些图纸点亮。
“说说，好看在哪里？”招娣接过温热的茶杯。
安安仔细端详了一会儿，努力寻找词汇：“就是……很时髦，跟画报上的一样。”
招娣微微颔首，没有评论。待安安出去，她将那些“时髦”的草图轻轻推开，目光落回窗外。院中那丛新竹，吸饱了雨水，青翠逼人，竹叶在微风细雨中摇曳，每一片都带着自然的弧度，承接着雨滴，又随时准备弹起，姿态万千，生机勃勃。
她铺开一张新纸，笔尖蘸墨，不再追求形似。她画的是雨丝掠过叶梢的动势，是枝叶交错间留白的呼吸，是那种宁折不弯、却又随风而动的内在筋骨。画毕，她在纸角留下一行清秀的小字：“竹有节，衣有骨。勿失其魂。”
雨势渐歇，傍晚的天光从云隙透出。招娣拿着两张图去廊下寻吴师傅。老人闭目听着檐角的残滴，手边是那本皮面磨损的《裁衣录》。
“师傅您看，”招娣将图纸并排放置，“左边是巴黎的，右边是我刚画的。”
吴师傅缓缓戴上老花镜，俯身细看良久，枯瘦的手指最终点在招娣那张上：“这个，有魂。”
“可左边这个，似乎更符合当下的潮流。”招娣说出顾虑。
老人撩起眼皮，声音平稳：“潮流如流水，今年来，明年去。魂是根，扎得深，树才立得稳，任它东西南北风。”
话语不多，却如暮鼓敲在招娣心上。她想起采风时见过的那些老物件，历数十年乃至百年，依然动人，其美从不依附于瞬息万变的时尚。
翌日，她将春妮、小柱子、赵梅等骨干唤至样品间。两面墙上，分别挂着法方张力十足的效果图，与招娣此行归来后绘制的、带着泥土气息与手作温度的草图。
“都谈谈看法，想到什么说什么。”招娣环视众人。
春妮率先指向法方的图：“这些款式视觉冲击力强，线条干净利落，放在大城市的精品店里，一定抓人眼球。”
小柱子却皱着眉：“好看是好看，可总觉得太‘硬’了，不像从咱们‘霓裳’水土里长出来的东西，隔着点什么。”
赵梅抚摸着带来的几种面料小样，沉吟道：“他们的设计强调结构和塑形，对裁剪精度要求极高。我们一些擅长表现面料柔软垂坠的传统工艺，反而难以施展。”
讨论渐热，意见分明。招娣静静听着，目光投向窗外——细雨不知何时又悄然而至，院中的竹在水雾中更显苍润。
“既然各有道理，”招娣最终开口，声音清朗，“我们便不做口舌之争，让衣服自己说话。”
她决定兵分两路，同步制作两件样衣。春妮带领一组，严格依据法方设计图打版裁剪，力求精准还原其现代感与结构美；招娣则带着小敏和安安，依照自己理解并浸润了本土精神的方案制作，更注重面料肌理、穿着舒适与动态的韵律。
工作间里的气氛顿时变得有趣。春妮那边，尺、规、粉线，一丝不苟，每一次下剪都精确到毫厘，做出的半成品挂在人台上，像一件线条冷峻的现代雕塑。
招娣这边则显得“写意”许多。她更多凭借经验与手感，这里微调，那里放松，甚至让小敏穿上半成品感受活动是否自在。衣服在人台上慢慢成型，初看并不张扬，却越看越觉熨帖，仿佛自有生命。
两件样衣完成那日，恰逢每月“老手艺聚会”。染布的王婶、编竹器的李老汉、做盘扣的孙婆婆等人陆续到来。招娣未多解释，只将两件样衣并排挂在厅中。
王婶围着转了两圈，粗糙的手先抚过法方那件挺括的肩线，又轻轻拂过招娣那件柔软的衣摆，最后停在后者面前：“这件舒服。”
“王婶，怎么个舒服法？”招娣温声问。
