林砚的团队渐渐站稳脚跟，非遗文创与乡村公益设计成了核心名片，订单稳步递增，却也迎来了新的挑战。市场上突然涌现出不少模仿他们风格的作品，粗制滥造的设计混淆了大众认知，甚至有商家盗用他们的创意低价倾销，导致团队部分项目回款受阻，口碑也受到波及。
起初，成员们又急又气，有人提议降价竞争，有人主张维权追责，争执不休。林砚沉默了许久，翻出这些年采风时拍下的乡村照片，指着画面里农户劳作的身影、非遗传承人专注的神情说：“我们做设计的根基是真诚，是对土地和传统的敬畏，降价只会丢了品质，盲目追责也难抵跟风乱象，不如沉下心打磨自己，让作品的独特性无可替代。”
话落，他便带着团队重新深耕内容。针对非遗项目，他们不再只做表面化的元素拼接，而是沉下心钻研技艺内核，跟着传承人学刺绣、制陶艺，把技艺精髓融进设计细节；面对乡村项目，他们更注重挖掘地域专属文化符号，结合当地产业特色打造定制化作品，让每一件设计都带着独有的印记。同时，他们开通线上账号，记录采风创作的全过程，分享非遗技艺与乡村文化，既让大众看清原创的温度与匠心，也进一步传播了传统文脉。
维权的事也没搁置，林砚请了专业团队，有条不紊地对接侵权商家，坚定维护原创权益。过程繁琐漫长，几次调解陷入僵局，耗费了不少精力财力，但他始终没松口——不仅是为团队维权，更是想为原创设计撑起一片干净的空间，让更多坚守匠心的创作者少受侵害。
半年后，团队推出的全新非遗系列文创惊艳业内，作品里既有传统技艺的厚重，又有现代审美的灵动，细节里的匠心的让模仿品望尘莫及，一经推出便销量火爆，口碑彻底回升。侵权纠纷也有了结果，侵权商家公开道歉并赔偿损失，不少跟风者见状也纷纷停手，行业内对他们的原创实力愈发认可。
更意外的是，文化部门主动找上门，邀请他们参与国家级非遗文化推广项目，牵头打造非遗数字化设计平台，让古老技艺通过现代设计走向更广阔的舞台。接到邀请时，团队成员热泪盈眶，林砚握着合作协议，指尖微颤，眼底满是滚烫的光芒。从孤身逐梦的无名画师，到守护原创、传承文脉的行业力量，他走过的每一步坎坷，都成了垫高梦想的基石；坚守的每一份赤诚，都化作了照亮前路的火炬。
平台搭建期间，林砚带着团队走遍全国多地非遗发源地，对接数十位传承人，熬夜打磨数字化设计方案，把线下技艺转化为线上可互动、可传播的创意内容。平台上线后，迅速吸引了海量用户，不少年轻人通过平台了解非遗、爱上非遗，甚至主动学习传统技艺，古老文脉在现代设计的赋能下，焕发了蓬勃生机。
某次非遗推广论坛上，林砚作为代表发言，目光坚定而温和：“梦想从不是一成不变的奔赴，它会跟着初心成长，从照亮自己，到温暖他人，再到扛起责任。唯有以赤诚为炬，坚守匠心，方能在追梦路上不断生长，不负热爱，不负时光。”
台下掌声经久不息，聚光灯下，林砚的身影挺拔而从容。他知道，这依旧不是终点，往后还要带着团队，在原创设计的路上深耕，在文化传承的途中坚守，让匠心永续，让梦想始终向光生长，奔赴更辽阔的前程。
