非遗数字化平台上线后，热度持续攀升，不仅收获了海量用户认可，更吸引了大批年轻设计师加入，其中不乏名校毕业的新锐力量。新鲜血液的注入让团队焕发出更强的活力，却也带来了新的磨合难题——年轻设计师创意大胆前卫，却少了些对传统技艺的敬畏，设计中常出现割裂感；资深成员坚守传统底蕴，又难免局限于固有思维，双方多次在项目推进中产生分歧。
林砚没有强行统一想法，而是牵头设立了“非遗研学营”，每次新项目启动前，都带着全员走进非遗发源地，跟着传承人沉浸式学习技艺。看着绣娘指尖千丝万缕的细腻，陶艺师转盘上日复一日的打磨，年轻设计师渐渐读懂了传统技艺里的沉淀与温度，收起了浮躁心气；资深成员也在与年轻人的碰撞中，打开了创意思路，学会用新潮视角激活传统元素。磨合渐消，团队默契愈发深厚，推出的数字化非遗作品愈发成熟，既有文脉底蕴，又契合当下传播节奏，多次登上热搜，让非遗文化走进了更多年轻人的生活。
正当团队稳步前行时，一场突如其来的行业变革悄然来袭。人工智能设计迅速兴起，不少设计公司开始批量用ai生成作品，效率极高，市场竞争瞬间加剧。有合作方提议林砚也引入ai批量生产，降低成本、抢占市场，甚至直言“传统匠心耗时耗力，迟早被ai替代”。
团队内部也陷入纠结，部分成员担心被行业淘汰，倾向跟风；另一部分则坚守手工打磨的匠心，不愿妥协。林砚独自坐在工作室，翻看着这些年的设计手稿，从最初出租屋的潦草草图，到如今满含匠心的精细作品，每一笔都藏着热爱与坚守。他清楚ai能提升效率，但设计里的温度与情感，始终需要人心浇灌，非遗传承的核心，从来不是冰冷的复刻，而是匠心的延续。
思虑再三，林砚定下方向：不排斥ai，却不依赖ai。他安排团队学习ai技术，将其用作素材整理、基础构图的辅助工具，核心创意与细节打磨仍坚持手工完成，让科技为匠心赋能，而非替代匠心。同时，他们聚焦ai难以复刻的情感化设计，深挖非遗背后的故事，把传承人的心路、乡村的烟火、文化的底蕴都融进作品里，让每一件设计都有专属灵魂。
变革浪潮中，不少依赖ai批量生产的设计因缺乏特色被市场淘汰，而林砚团队的作品，因兼具科技效率与匠心温度，愈发凸显优势。他们推出的ai辅助+手工打磨的非遗文创系列，既保持了高品质，又提升了产出效率，深受市场青睐；数字化平台也升级了ai互动功能，用户可通过ai定制专属非遗创意，进一步拉近了传统与大众的距离。
后来，团队规模不断扩大，不仅在国内站稳脚跟，作品还走出国门，亮相国际文化展会。那些带着东方韵味的非遗设计，在海外掀起热潮，不少外国友人被中国传统技艺的魅力打动，主动了解中国文化。林砚站在国际展会的展台前，看着自家作品被全球参观者认可，眼底满是欣慰与自豪。从孤身闯城的追梦人，到引领团队传承文化、走向世界的引领者，他用数十年的坚守，把小小的热爱，酿成了大大的梦想；用不变的匠心，筑就了满途盛景。
展会落幕当晚，林砚收到老家发来的视频，镇上的文化广场立起了他的事迹展牌，乡亲们围着展牌夸赞，眼里满是骄傲。他看着视频，指尖轻轻摩挲着胸前的非遗纹样胸针，心底格外澄澈。梦想从不是一蹴而就的光芒，而是日复一日的坚守，以匠心为基，以热爱为翼，不惧变革，不负初心，往后的岁月，定有更辽阔的盛景，待他奔赴，待他书写。
