“幽谷兰……芳独何依……风雨……摧折……知音……稀……”
每一次梦醒，那悲切的琴音和诗句都萦绕耳畔，久久不散。我的精神状态变得很差，脸色苍白，心神不宁。学生们也察觉到我的异常，问我是否身体不适。
我意识到，不能再这样下去。那个依附于“松风”的执念，强烈地想要补全那半阕《幽兰操》，想要借助我的手，或者我的“聆听”，来完成那未尽的旋律，诉说那被湮没的悲怆。
我尝试与林老先生联系，想了解更多关于这张琴和那位先祖的信息，但他的电话却始终无法接通。仿佛他交付了琴和谱之后，便从这个故事里抽身而退了。
无奈之下，我决定直面这一切。既然逃避无用，不如尝试去“理解”，去“完成”。或许，只有满足了这份执念，一切才能平息。
我重新摊开那半阕残谱，不再仅仅从技术角度去分析，而是尝试用“心”去感受。我回忆梦中女子的悲切，感受那琴音中的孤寂与不甘，揣摩那残谱中断处可能蕴含的情绪。我甚至开始尝试按照自己的理解，去续写、去弹奏那后半段旋律。
这是一个极其危险的过程。每当我弹奏自己续写的片段，试图与残谱连接时，工作室内的异象就会达到顶峰。灯光疯狂闪烁，温度骤降，那个白色的身影几乎凝实，带着冰冷的压迫感站在我身后，仿佛在审视，在催促。空气中弥漫着强烈的情绪波动，有时是悲伤，有时是愤怒，有时是一种近乎绝望的期待。
我感觉自己的意识仿佛在被拉扯，被那强烈的执念侵蚀。我分不清哪些旋律是我自己的创作，哪些是受到了无形的影响。我的手指在琴弦上移动，有时仿佛不受控制，弹出我从未学过的、古老而诡异的音符。
就在我几乎要被这疯狂的创作过程吞噬的时候，我注意到了残谱上那些一直被忽略的、断续的符号。在一次精神恍惚的弹奏中，我福至心灵，不再将它们视为指法标记，而是……某种情绪的标注，或者是……古琴减字谱中某种失传的、表示特殊演奏技巧或心法的符号！
我翻出祖父留下的、几乎从未动过的几本关于古琴秘谱和心法的孤本笔记，废寝忘食地查找、比对。终于，在一本笔记的夹缝中，我找到了关于类似符号的零星记载——那确实是一种极其古老的、近乎失传的“心音”标记，要求弹奏者将自身强烈的情绪与意念，通过特殊的指法气息，融入琴音之中！
这《幽兰操》残谱，并非简单的琴曲，而是一首需要以“心”驱动，以“情”为弦的秘曲！后半段的缺失，不仅仅是旋律的缺失，更是心法、是那股驱动琴音的“魂”的缺失！
那个女子，她想补全的，不仅仅是音律，更是她那无处倾诉、最终与琴音融为一体的悲怆灵魂！
我再次坐到了“松风”前。此时，琴已基本修复，新弦也已换上。我没有去弹奏自己续写的旋律，而是将全部精神沉浸在那半阕残谱中，尝试着按照刚刚理解的那零星“心音”法门，将自己的意念——不是模仿她的悲伤，而是作为一种桥梁，一种理解的共鸣——融入指下。
我弹得很慢，很轻。不再是追求旋律的完整，而是试图捕捉每一个音符背后的情绪。
当我弹到残谱的最后一音，按照心法，将一股带着“倾听”与“理解”意味的意念送出时——
“铮……”
“松风”发出一声清越悠长的鸣响，与我之前听到的任何琴音都不同，仿佛沉睡了数百年的灵魂，终于发出了一声满足的叹息。
工作室里肆虐的异象瞬间平息。灯光稳定下来，温度回升，那股冰冷的压迫感和浓郁的幽香，如同潮水般退去。
我感觉到，那个一直站在我身后的白色身影，缓缓飘到了我的面前。她的面容依旧模糊，但我能“看”到，她脸上不再是悲切与怨愤，而是一种释然与……感激。她对着我，微微躬身，行了一个古礼。
然后，她的身影开始变得透明，如同晨曦中的薄雾，缓缓消散在空气里。一同消散的，还有那萦绕不去的悲切琴音和幽冷之气。
“松风”静静地横在琴桌上，琴身温润，断纹如画，仿佛只是一张安静的古董琴。
我知道，她走了。那份因《幽兰操》未竟而困守数百年的执念，终于在“被理解”、“被聆听”的这一刻，得到了释怀与安息。
我疲惫地靠在椅背上，浑身虚脱，心中却充满了一种奇异的平静。
后来，林老先生终于出现了。他听完我删减了灵异部分的修复过程描述，看着已然完好的“松风”，神色复杂，最终只是长叹一声：“先祖有灵，心愿已了。”他付清了尾款，带走了琴，却没有再问起那半阕残谱。
我没有告诉他后续发生的事情，也没有尝试去补全那首《幽兰操》。我知道，那首曲子真正的后半段，随着那个灵魂的释然，已经永远地消失了。它不属于这个世界。
“清音阁”恢复了往日的宁静。我依旧修琴、教琴。只是偶尔，在夜深人静时，当我抚过某张古琴的琴弦，还会想起那段与一个跨越时空的灵魂短暂交汇的经历。它让我更加坚信，有些古物，承载的不仅是工艺与历史，更可能是某个灵魂最深切的情感与执念。
而我，作为一个修复者，所能做的，不仅仅是修补物质的残缺，有时，更需要一份跨越生死的、安静的倾听与理解。那半阕《幽兰操》残谱，我小心地收藏了起来，它提醒着我，在这清冷的丝弦之间，曾回荡过一个灵魂数百年的悲欢。而真正的“修复”，有时意味着放手，让执念归于宁静。
