东京国立近代美术馆的大门前，挂着巨幅的《园林春意图》海报。淡墨勾勒的亭台楼阁间，几枝红枫似火，与苏念标志性的水墨风格相映成趣。往来的行人纷纷驻足，对着海报指指点点。
“这是中国的画家吗？风格好特别。”
“听说他画的是苏州园林，我一直想去中国看看呢。”
展厅内，苏念的作品被精心布置在柔和的灯光下。从早期的《雾中山水》到柏林展的互动投影原作，再到最新的《园林春意图》，三十多幅画串联起他的艺术成长轨迹。最引人注目的是中央展区 —— 一幅长达十米的《江南四季图》，从春柳依依到冬雪皑皑，将江南的四季美景尽收其中。
开幕式上，日本前首相的文化顾问、着名艺术评论家森川正明站在《江南四季图》前，感慨道：“苏念先生的画，让我看到了东方美学的共通之处。中国人说‘天人合一’，日本人讲‘物哀之美’，在他的画里，我找到了这种共鸣。”
苏念致答谢词时，特意用了几句日语：“感谢东京的朋友们。艺术是没有国界的，就像这幅画里的樱花与梅花，虽然品种不同，却能在同一片天地里绽放。”
台下响起热烈的掌声。凌晚站在人群中，看着台上从容自信的苏念，眼眶有些发热。她想起几年前，他还在为画展的宣传发愁，如今却能在国际舞台上赢得如此多的认可。
开展后的第一个周末，展厅里人潮涌动。有白发苍苍的老者拄着拐杖，在画前驻足良久；有年轻的学生拿着素描本，认真临摹画中的线条；还有带着孩子的父母，指着画里的亭台，讲着中国的故事。
一位名叫山田惠子的老太太，在《园林听曲图》前哭了。凌晚上前询问，才知道她年轻时曾在中国留学，去过苏州园林，“这幅画里的评弹调子，和我当年在茶馆里听的一模一样。”
苏念听说后，特意过来和她聊天。老太太从包里掏出一张泛黄的照片，是她年轻时在拙政园拍的，“你看，这张照片里的月亮门，和你画里的是不是很像？”
苏念看着照片，又看看自己的画，笑着说：“真的很像。看来我们都被同一片风景打动过。” 他当场在一张明信片上画了个小小的月亮门，送给老太太：“就当是重逢的纪念。”
老太太捧着明信片，激动得说不出话。
除了画展，配套的文化讲座也备受欢迎。苏念在讲座上演示水墨画时，台下的日本观众看得目不转睛。当他用寥寥几笔勾勒出一枝竹子时，全场发出惊叹。
“看似简单的线条，却有风骨。” 一位日本画家在台下喃喃自语。
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