升降台不再整体升起，而是分成三块独立移动的模块，要求我们在快速变化的站位中完成乐器演奏与舞蹈动作的衔接。莫轩的电吉他需要，在前八拍从舞台左侧，滑行到中央，与此同时，我（anna）和栖斓（xine）要分别从两侧的隐藏通道跃出，并在他吉他solo的高潮部分，完成空中转体动作。因为排练时，这一部分，我一直没做好，我一直有些紧张。
但是在音乐响起前的，三秒静默中，我恢复了冷静，静静等待着，在黑暗中，三块升降机，缓缓移动至初始位置。此时的我站在通道口，能清晰听到自己的心跳声，和舞台上方机械装置轻微的嗡鸣。当第一束激光穿透黑暗，打在莫轩的吉他上时，他猛地拨动琴弦，电流般的旋律，瞬间点燃全场。我踩着节奏跃出通道，落地时正好对上栖斓（xine），从另一侧跃来的目光，他朝我比了个“ok”的手势，和我配合着，跳起来了。莫轩的滑行动作，带着摇滚的不羁，黑色皮衣下摆划出凌厉的线条，电吉他的失真音色，与全息投影中炸裂的霓虹光效完美契合。
最考验默契的副歌部分，三块升降台开始不规则移动，时而靠近形成三角，时而散开拉开距离。我需要在升降台合并的瞬间，从莫轩肩上翻跃过去，同时白昱要在另一侧，完成跪地滑行接后空翻的动作。排练时我们总在时机上差半拍，不是我翻早了，撞到莫轩，就是白昱落地时升降台已经开始分离。但此刻，当莫轩的肩膀稳稳停在我脚下，白昱的后空翻影子恰好落在，我翻跃的轨迹上时，我忽然明白了月琊所说的“团队特质”——那是无数次磨合后，身体对彼此节奏的本能记忆。
歌曲尾声的，即兴段落里，莫轩突然加了一段快速的指弹，节奏比排练时快了近一倍。我和栖斓（xine）对视一眼，几乎同时调整了舞蹈动作，将原本的定点造型，改成了流动的互动——我伸手搭住莫轩的吉他颈，栖斓则从他身后绕到另一侧，三人的手臂在空中交织成一个临时的三角支架，莫轩的吉他尾音在这个造型中戛然而止，舞台灯光骤然熄灭，只留下三束追光打在我们凝固的动作上。三秒后，全场爆发出雷鸣般的尖叫，我能感觉到莫轩的肩膀在微微颤抖，不是因为紧张，而是因为兴奋。
走下台时，栖斓扶着我的胳膊，额头上，都是汗珠：“刚才即兴那段，差点以为要翻车。”莫轩把吉他背带甩到身后，笑着捶了他一下：“翻什么车？我们可是‘火与电’的组合。”白昱从侧台跑过来，手里拿着毛巾：“你们仨刚才帅炸了！尤其是anna翻过去那下，我在台下都看呆了。”月琊也走过来，笔记本上又多了几行字：“即兴改编需建立在对彼此技术边界的绝对信任上，风险与张力并存。”
