“爱恋不过是一场高烧~
思念是紧跟着的好不了的咳~
是不能原谅，却无法阻挡~
恨意在夜里翻墙~”
奇崛！贴切！将爱恋的炽热疯狂与思念的绵长痛苦，用“高烧”和“咳嗽”这样充满生活质感的意象来形容，既通俗易懂，又蕴含着一种残酷的诗意和深刻的洞察力。台下的观众，无论年轻还是年长，但凡心中有过一段刻骨铭心的感情，无不被这歌词精准地击中内心最柔软、也最不敢轻易触碰的角落。有人下意识地捂住了嘴，有人眼神放空陷入了回忆，有人则紧紧握住了身边人的手。
“旧爱的誓言像极了一个巴掌~
每当你记起一句，就挨一个耳光~
然后好几年都闻不得，闻不得女人香~”
辛辣！自省！带着血泪斑斑的幽默与无奈。凌风的演唱，至此依旧没有过多的肢体动作和表情变化。他只是偶尔微微闭上眼，仿佛在与内心的往事对话；或是凝视着舞台下方的黑暗，眼神空洞而苍凉。所有的技巧，气息的控制，音色的细微变化，都完全服务于情感的传递。每一个换气，每一次停顿，都充满了浓郁的叙事感，像是在一页页翻开一本写满遗憾的人生之书。
当歌曲进入最后一段，歌词更是将这种对过往情感的审视与和解，推向了某种极致：
“我认识的只有那合久的分了~
没见过分久的合~
岁月，你别催~
该来的我不推~
该还的还，该给的我给~”
一种面对时间流逝、命运弄人的巨大坦然与无奈，如同薄暮的雾气，弥漫在整个演播厅。没有声嘶力竭的控诉，没有痛哭流涕的悲伤，只有一种历经千帆过后，与生活、与过去、与自身达成和解的平静。这种平静之下蕴含的情感力量，远比任何外在的激烈表达，更加厚重，更加震撼灵魂。
尾奏的吉他弦音缓缓消散在空气中。凌风抱着吉他，从高脚凳上站起身，向着台下深深鞠了一躬。
现场，陷入了一片长达十几秒钟的、近乎凝滞的绝对寂静。仿佛所有人都被抽走了声音，沉浸在那巨大的情感共鸣与思想冲击中无法自拔。然后，如同积蓄了太久终于决堤的洪流，掌声、惊叹声、叫好声，夹杂着一些无法抑制的、感同身受的低泣声，轰然爆发！这掌声，热烈、持久、发自肺腑，远远超过了前面任何一位表演者所获得的！
评委点评环节，几乎变成了一场对这首作品的集体致敬与膜拜。
那位以评论犀利、从不轻易夸人着称的乐评人，激动得甚至有些语无伦次：“凌风！你……你这首歌，根本不是在写情歌！你是在写‘情劫’！你剥开了爱情所有浪漫的、美好的外衣，让我们看到了它的本质，它的残酷，它的无奈，以及最终……最终我们不得不与它、与过去的自己达成的那个和解！这已经超越了情歌的范畴，这是一首……生命之歌！是偈语！”
另一位资深制作人连连点头，补充道：“我完全同意！这首歌的歌词，其文学性和思想深度，在我个人看来，在华语情歌创作史上，是里程碑式的！它用一种近乎残忍的真诚，探讨了时间与爱的关系。而你的演唱，完全摒弃了所有技巧上的炫耀，用一种最本真、最诚恳，甚至可以说是最‘笨拙’的状态，把这首歌的灵魂，毫无保留地唱了出来！了不起，真的了不起！”
就连天王罗文，也收起了往常的温和，露出了极为严肃和赞赏的神色：“后生可畏。说实话，你这首歌，让我这个写了半辈子情歌的人，都感到……惭愧。我们很多人，可能还在孜孜不倦地描绘情爱的表象，而你，已经直接触及它的灵魂核心了。佩服。”
柳菲的点评依旧简短，却分量十足：“你让我看到了情歌的另一种可能，另一种……我从未想象过的高度。”
毫无疑问，凌风凭借这首《给自己的歌》，在“情歌”这个看似寻常的主题下，完成了一次完美的、碾压式的胜利。他用地球音乐宝库中沉淀了数十年的智慧、深刻与人文关怀，给蓝星的情歌领域，带来了一场彻头彻尾的思想地震和审美颠覆。
后台，通过监视器观看全程的秦雪，直到掌声响起良久，才缓缓松开了不知何时握得发白的拳头，长长地舒了一口气。她知道，经此一役，凌风“音乐诗人”、“思想者”的人设将不再仅仅是一个标签，而是真正深入人心，变得坚不可摧。
而在某些看不见的阴暗角落里，看着凌风再次以这种无可争议、甚至超越理解的方式赢得满堂彩，那份积累的嫉妒、不甘与愤恨，也必然如同被投入烈火的干柴，燃烧得更加炽烈和扭曲。
