随后清晰而富有层次的旋律流淌而出。
演奏毫无瑕疵，技巧无可挑剔，这音乐里，似乎听不到寻常演奏者试图倾诉的个人情感，只有绝对的掌控与理性的构建。
时雨静静地聆听着，眼眸中浮现出复杂的情绪。
她听懂了。
或者说是她太熟悉这种感受了——将真实的自我，隐藏在符合期望的完美表现之下
在极致理性与克制的旋律深处，她听到了另一种东西，一种被严苛规则包裹着的不屈意志，一种在既定轨道上依然寻求着自身表达的灵魂。
这不仅仅是巴赫的赋格，这是赤司征十郎的赋格。
他将自己的内核，隐藏在了这最符合“精英教育”标准的曲目之下。
一曲终了，空间内一片寂静，店员和顾客们被赤司高超的琴技折服，但时雨却只是沉默，她看到赤司放下琴看向她，没有说话，仿佛等待着什么。
时雨与他对视着。
良久，她忽然迈步，走向那架黑色的三角钢琴，在琴凳上坐下，脊背挺直，仪态无可挑剔，与赤司刚才拉琴时的姿态如出一辙。
只是尚且幼小的身躯衬托下，让这样的动作透露出令人心颤的可爱。
时雨没有说话，手指悬在琴键上方，手指落下，奏出的却不是巴赫，而是肖邦的《革命练习曲》。
激烈、汹涌、充满抗争与不屈的旋律瞬间从她的指尖迸发！
那不再是克制与理性，而是被压抑的情感找到了一个决堤的出口，琴声如同风暴，席卷了整个空间，与她平日里清冷的形象形成了极其强烈的反差。
他看着她纤细却仿佛蕴含着无穷力量的手指在琴键上奔跑、跳跃，看着她紧抿的唇线和眼中一闪而过的、几乎可以称之为“痛楚”的锐利光芒。
这不是表演，这是宣泄，是她内心深处那片冰封之下，依然燃烧着的火焰。
她选择用这首充满反抗精神的曲子，来回应他那首严谨克制的《赋格》，这是她对他刚才那份“隐藏表达”的共鸣，也是她向他展露的、从不轻易示人的真实一角。
就在《革命练习曲》的情感达到最炽烈的顶峰时，时雨的琴声骤然一转，变得舒缓而带着一丝疲惫的忧伤，她即兴衔接了一段柔和的、带着追忆色彩的旋律，如同风暴过后的残阳与余烬。
赤司静静地听着，瑰红色的眼眸中露出了清晰的震动和...疑惑。
时雨，或者说铃奈似乎想通过琴声告诉他什么，但是什么事情能让曾经的铃奈迷茫、痛苦、憎恨...却又在最后选择了原谅，只余下怀恋与眷恋？
如果他问的话，或许女孩会告诉他——那是意识到自己只是诞生于无意义‘试验品’时的挣扎，却在制造者为她奉献一切乃至生命后的自我厌弃与感动。
但即便不清楚事情的真相，赤司选择再次举起了琴弓。
小提琴的声音温柔地切入，没有试图主导，只是如同月光般静静陪伴，抚慰着那钢琴声中的忧伤与余韵，他的琴声不再是之前的绝对理性，而是注入了一种克制的温柔，小心翼翼地环绕着她的旋律。
仿佛在说，“我在。”
当最后一个音符消散在空气中，乐器行内陷入了长久的寂静，随即爆发出热烈的掌声。
时雨缓缓收回手，盖上了琴盖，沉默地站起身走向赤司，再次开口的声音恢复了平日的清冷。
“这个时间该回去了。”
赤司微微颔首。
站在公寓楼下，时雨目送送她回来的赤司离开，直到那道瑰红色的身影消失不见，她才转身上楼。
其实赤司不知道，今天并不是时雨第一次听他拉琴，或者说在他看来，她曾经没听到或者是忘了。
幼时的小铃奈重病休养时，为了让她打起精神来，小赤司曾经给她拉过一首马斯涅的《沉思》，那时的她因着身体实在虚弱，表面上看上去是陷入沉睡。
小赤司演绎的琴音纯净而富有穿透力，每一个音符蕴含的情感克制却又无比真挚。
那琴声如同温柔的潮水，缓缓漫过寂静的空间，也漫过了小铃奈的心。
那种舒缓而深情的旋律她至今记得，即便是被规训的人生，即便是被要求学习的乐器，小赤司的琴音依旧温柔，就像他的灵魂一样。
那时的她就想过，要是能一直听就好了。
现在——
其实她还挺幸运的，即便赤司和她都改变了许多，但她依旧拥有赤司那份难得的温柔。
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哈哈...小甜饼里面也带点刀，希望大家不会闹肚子（顶锅盖逃走），或许我真的偏爱赤司这种类型的角色吧，写到他就容易爆字数...抱歉！！！
其实我也爱松甜甜他们啦，但怎么说呢东亚女孩的一生都是在治愈童年和自我？所以我真的很爱赤司这种经历的角色。
某种意义上就像映射了我们自己的成长人生一样，从小到大以‘为你好’之名的‘爱’，没有的东西就会吸引人，赤司在这种经历下依旧闪闪发亮的特质，就会很戳我。
当然另一个词也好解释，慕强！
