关键时刻，克莱尔掏出一支用了三十年的秃头画笔：“让他们见识下无法被金融化的东西。”
他开始画一幅永远无法完成的肖像——画中人的表情随着观看者的心情而变化，每一笔都蕴含着即兴的灵感。丧尸们试图给这幅画定价，却发现它的价值在每个瞬间都在改变。
“这就是你们的漏洞，”陆川对实验室负责人说，“你们试图给无价之物定价。”
∫符号的光轨趁机接入系统，上传了“艺术本质协议”——基于康德美学理论的核心代码：美不应该有任何功利目的。
实验室开始崩塌，丧尸研究员们惊慌地发现他们再也无法从名画中提取金融价值。《蒙娜丽莎》恢复了神秘的微笑，《向日葵》只是单纯地灿烂着。某个试图给《星空》计算波动率的丧尸，因为无法理解梵高的激情而当场格式化。
然而，在撤离时，团队在实验室深处发现了一个令人不安的事实：所有这些艺术金融化的试验，都是在为某个更大的计划收集“美学能量”。墙上的一张星图显示，下一个目标是...
“威尼斯，”薇薇安查看着数据，“他们在准备一场‘文艺复兴式的金融狂欢’。”
卢浮宫外，埃菲尔铁塔的灯光突然开始绘制坎丁斯基的抽象画。克莱尔望着铁塔，轻声说：“他们还没放弃，只是换了个画布。”
赵大爷突然发现自己的腊肠在月光下呈现出马蒂斯的色彩。“完犊子，”他嘟囔着，“连腊肠都被艺术污染了。”
远处，塞纳河的水波开始自动排列成k线图的形状。
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陆川非正经投资小课堂
课题：如何应对艺术化金融攻击？
答案：用他们无法定价的真诚。
当敌人给《星空》标注价格、给《蒙娜丽莎》计算市盈率时，你要记住，真正的美从来不在交易市场上。金融可以量化风险，但算不出夕阳下塞纳河波光的价值，也算不出老画家三十年不换的画笔里藏着多少热爱。最好的防御，是创造出他们永远无法估值的作品——比如一个纯粹为了快乐而画的涂鸦。
