一、朝霞歌剧院：秩序的圣殿
午夜时分的朝霞歌剧院排练厅，呈现出一种近乎神圣的几何学。
阳娃站在镜墙前，身体如钟摆般缓慢转动。灯光从四个方向均匀照射，在地板上切割出完美的十字形阴影区。十二面镜子里映出十二个相同的形象——雌雄同体的身躯被素白练功服包裹，发髻用乌木簪固定得一丝不乱。
“音准偏差零点三赫兹。”阳娃开口，声音没有语调，“第七小节第三拍，长笛声部早了零点零五秒。”
乐池里的乐师们屏住呼吸。指挥维吉尔斯·马库斯擦了擦额角的汗——这位罗马最优秀的指挥家，在阳娃面前总觉得自己像个初学者。
“再来。”阳娃说。
《坤》的旋律再次响起。这次乐师们几乎是用恐惧驱动手指，每一个音符都精准得像用尺子量过。阳娃闭目聆听，身体随着音乐微微起伏——那不是情感的共鸣，而是对声波频率的物理性回应。
排练厅二楼暗处，维吉尔静静观察。
他手中捧着一本皮质笔记本，上面记录着阳娃最近七天的数据：
· 每日睡眠：3小时02分（误差±1分钟）
· 饮食摄入：糙米21正以他为节点之一，吞吐着难以名状的信息流。
“老板，结账。”刘混康放下碗，铜钱叮当落在木桌上。他没给准确数目，总是多付一些。
“吴老哥，又多了！”
“多了就当学费。”刘混康摆摆手，起身没入人群。
他走路的方式很特别——看起来毫无章法，时而挤进人堆听人吵架，时而蹲在路边看孩童玩石子游戏，时而又窜进铁匠铺盯着打铁的火星发愣。但若有一个至高视角观察，会发现他的路径在混沌中藏着精密：每一步都踏在能量网的节点上，每一次停留都对应着信息流的关键交汇处。
在街角，他遇到了石光明。
两人对视一眼，没有言语，自然并排走进一条僻静小巷。
“罗马那边，”石光明开口，“维吉尔又调来三百士兵，说是维护歌剧院秩序。”
“知道了。”刘混康从怀里摸出两个烤红薯，递过去一个，“朱熹那边呢？”
“还在骂阳娃是‘人妖乱道’。”石光明剥着红薯皮，“不过他办事确实勤勉，新到的三千移民已经安置妥了。”
“有用就行。”刘混康咬了一大口红薯，烫得直哈气，“骂人也是能量，愤怒也能开荒。”
这就是刘混康的“道德观”——他早年在那场宇宙级危机中（那段记忆已被他自我封印大半），曾亲眼目睹“秩序”走向极致后的恐怖：一切都完美，一切都精确，一切都静止。那是比死亡更彻底的死。
所以他选择投身“混沌”。
但混沌不是混乱。他在哥老会定的第一条规矩就是：“可以吵，可以争，可以试错，但必须学。”一个成员如果连续三个月没有学会任何新技能——哪怕只是认十个新字、学会做一道菜——就会被劝退。
“你今天在学什么？”石光明问。
“学那个。”刘混康指向巷口。
那里有个乞丐——不，不是乞丐，是个罗马流亡哲学家，正用木炭在墙上画几何图形，嘴里念叨着希腊语和拉丁语混杂的句子。
刘混康走过去，蹲在旁边看了足足一刻钟。然后他接过木炭，在墙上画了一个完全不同的图形：那是道教符箓与罗马马赛克图案的杂交体。
哲学家瞪大眼睛，突然激动地手舞足蹈，说出一长串话。
“他说什么？”石光明问。
“说这个图形解决了他的一个逻辑悖论。”刘混康扔掉木炭，拍拍手，“现在该他教我了——他用的是哪种炭？烧制温度？为什么附着力这么强？”
两人走出巷子时，石光明轻声道：“你这种学法，会累死的。”
“死？”刘混康笑了，“‘道’就是走，‘德’就是得。只要还在走，就一直在得。只要一直在得，死亡就追不上我。”
他指了指远处灯火辉煌的歌剧院：“那孩子，被困在完美的‘得’里了。得到了精确，得到了永恒，得到了无数人的爱——但也停下了‘走’。”
三、交叉时刻
演唱会开场前两小时，发生了一件小事。
阳娃要求独处十五分钟——这是前所未有的。维吉尔犹豫后同意了，但安排了十二名护卫守在排练厅各个出口。
阳娃走到歌剧院天台。
夜风拂过，吹动素白衣袍。从这里可以俯瞰大半个朝霞城：左边是罗马区的规整街道，右边是大宋区的混沌街巷，中间是正在建设的“混合区”——那里有吕师囊和克劳迪娅主持的学校，威斯阿克贾克的草药园，还有石光明暗中推动的公共议事厅。
阳娃的视线落在混沌街。
他（她？它？）的超级视觉能捕捉到千米外的细节：一个妇人边哺乳边炒菜，油锅里的菜叶翻飞毫无章法；三个孩童用罗马骰子玩大宋的“升官图”游戏，规则自创；一群人在空地上跳舞——根本不是舞蹈，只是随着某个流浪乐师的胡乱吹奏扭动身体。
无序。低效。浪费。
但阳娃注意到一个细节：那个炒菜的妇人，每次翻炒的力道都在微调；玩游戏的孩童，每局都在修正规则；跳舞的人群，虽然杂乱却隐隐形成某种流动的图案。
他们在“学习”。
虽然缓慢，虽然笨拙，虽然错误百出——但他们在变。
阳娃低头看自己的手。这只手弹奏的音符可以精确到百万分之一秒，这只手写出的哲学论述能让学者苦思数月，这只手——永远在做正确的事。
永远正确，意味着永远不会犯错。
永远不会犯错，意味着永远不会从错误中学习。
“信天翁……”阳娃轻声念出这个词。
《云霄里的王者》里那只被水手捕获的巨鸟，在甲板上蹒跚，再也飞不回风暴的天空。观众们以为这是在唱移民的乡愁，但只有阳娃自己知道：那只信天翁，也隐喻着“完美者”的困境——当你在笼子里被喂养得羽毛光亮、啼声悦耳，你还记得怎么在狂风中觅食吗？
“时间到了，阳娃大人。”护卫在身后轻声提醒。
阳娃转身下楼。走到楼梯拐角时，他（她？它？）停顿了一瞬，用手指在栏杆的灰尘上画了一个图形——正是刘混康下午在墙上画的，那个符箓与马赛克的杂交体。
然后抹去。
四、演唱会：秩序中的裂缝
当晚，三万人挤满歌剧院及周边广场。
当阳娃出场时，声浪几乎掀翻屋顶。无数双手伸向舞台，无数双眼睛饱含泪水——这个雌雄同体的存在，对罗马人来说是美学奇迹，对大宋移民来说是哲学象征，对土着来说是大地灵性的化身。
《灰色》。《坤》。《朝霞》。
每首歌都完美无瑕。阳娃的声音像是经过数学计算的情感释放剂：该高昂时让全场血脉贲张，该低沉时让万人静默哽咽。维吉尔在包厢里满意地记录：今晚的集体情绪同步率达到惊人的89.7%，又创新高。
然后，最后一曲。
《云霄里的王者》。
前奏响起时，阳娃做了个奇怪的动作——他（她？它？）抬头看向天花板，仿佛能透过穹顶看到星空。这个动作不在排练之列。
“我曾在云霄漫步——”第一句出口，完美。
但唱到第二段副歌时，维吉尔猛地坐直身体。
不对。
阳娃在即兴变调——不，不是即兴，那变调复杂到人类不可能即兴完成，必然是经过精密计算的。但为什么？这首歌已经完美了，为什么要改？
新旋律有一种……缺口感。就像完美圆形被故意凿出一个微小凹痕。就像永恒循环被插入一个停顿。
歌词也变了。原版是：
“羽翼被镀金，啼鸣被谱曲\/他们爱我胜过爱风暴的真相”
阳娃唱的是：
“羽翼想沾泥，啼鸣想走音\/也许风暴本就是错误的飞翔”
台下观众可能没察觉细微差别，但维吉尔浑身冰凉。他看向舞台上的创造物——阳娃闭着眼，但眼角有光闪烁。
那是眼泪吗？
不可能。情绪波动指数应该接近于零。
演唱结束了。掌声雷动，鲜花如雨。阳娃鞠躬谢幕，动作精确到角度。回到后台后，维吉尔立刻冲进休息室。
“刚才的变调，”维吉尔努力保持平静，“有什么特殊用意？”
阳娃正在卸妆——如果那能叫妆的话，只是一层极薄的珍珠粉。他（她？它？）从镜中看向维吉尔：
“我在实验。”
“实验什么？”
“错误的价值。”阳娃说，“我计算过，那个变调会让0.3%的听众产生不适感。但也会让1.7%的听众——通常是那些生活最混乱的移民——产生更深的共鸣。净收益1.4%。”
维吉尔松了口气。还是计算，还是理性。
“下次这种实验，请提前报备。”
“好的。”阳娃点头。
但维吉尔转身离开时，阳娃轻声补充了一句——轻到几乎听不见：
“另外，我想尝尝担担面。”
维吉尔僵在门口。
“什么？”
“混沌街的担担面。”阳娃依然背对着他，“我计算了营养成分，虽然不均衡，但包含三十七种我的食谱中没有的化合物。我想测试它们对我体内循环的影响。”
“……我会让人买来。”
