新购置的钢琴安静地立在客厅靠窗的一角，乌木漆面在午后的阳光下流淌着沉静的光泽。这是乔琳在系统学习乐理知识数月后，为自己添置的。她并未期望成为演奏家，只是觉得指尖与琴键的触碰，音符在空气中振动的物理感受，以及将抽象乐谱转化为具象旋律的过程，本身便是一种极富魅力的认知与协调训练。
最初的学习带着鲜明的“乔琳式”风格。她并未急于弹奏曲子，而是先花了不少时间研究十二平均律的数学基础，理解音程、和弦的物理原理。教她的老师是音乐学院一位退休的老教授，起初对她这种“刨根问底”的学习方式颇感诧异，但很快便转为欣赏。
“乔女士，您这不是在学琴，是在解构音乐啊。”老先生扶了扶眼镜，笑着摇头。
乔琳指尖按下一个和弦，感受着共鸣箱传来的振动，语气平和：“理解了它的‘为什么’，或许能更好地感受它的‘是什么’。”
体内，青莲本源依旧无声流淌。它无法让她瞬间拥有“乐感”或“技巧”，却持续优化着她对手指细微肌肉的控制力，增强着听觉的敏锐度，维持着她长时间专注学习所需的精力。当她尝试将注意力集中在复杂的指法练习时，那股温润的能量仿佛会自然而然地辅助她协调身心，减少不必要的紧张与僵硬，让动作更趋精准、放松。练习结束时，那种精神上的满足与轻微的身体疲劳，如同完成了一次高质量的思想实验，让她感到充实。
周正成了她最忠实的听众。每当夜幕降临，乔琳结束每日的练习，有时会随手弹奏一段简单的旋律，或是她正在攻克的一首小品的某个片段。周正便会放下手中的书或平板，靠在沙发里安静地听着。他不懂音乐的技术细节，却能感受到那音符间流淌的、属于乔琳的沉静与秩序。
“很好听。”他常常在她弹完后，简单评价，目光温和。有时他会走过来，站在她身后，手掌轻轻按在她微微发酸的肩颈处，带来熨帖的暖意。无需多言，一种安宁的氛围在琴声余韵中弥漫开来。
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