王秀英对着镜头微微颔首，便低下头，捻起一根灰绿色丝线，对着光比了比，然后引针穿线，动作舒缓而稳定地落在绣面上。镜头拉近，她手指的细微动作、针尖刺入绢帛的瞬间、丝线被拉紧时泛起的润泽，都被清晰捕捉。
林晚的声音在一旁响起，平和而富有穿透力：“各位现在看到的，是母亲正在创作的《苔痕》。她选用的这几种灰绿色，差异极其微妙，是为了表现青苔在潮湿石阶上因光线、厚度不同而呈现的丰富层次……她此刻用的针法，是一种变化了的‘点针’，力度时轻时重，方向略有参差，是为了模拟苔藓那种茸茸的、充满生命感的质感……”
她不仅解说技术，更阐释背后的观念：“母亲曾说过，‘苔痕上阶绿’，最不起眼，却最顽强。这幅作品，是她对‘微弱生命力量’的致敬，也是对当下环境中，那些看似微小却坚韧存在价值的思考……大家看这里，她故意留出了一小片‘空白’，不是疏漏，是她所说的‘气口’，是留给观者想象和呼吸的空间……”
王秀英全神贯注于手中的针线，仿佛忘了镜头的存在。她的沉静、专注，以及手下那逐渐“生长”出来的、充满无限细节和美感的苔痕，本身就是最有说服力的语言。偶尔，林晚的解读触及她内心确切的感受，她会轻轻“嗯”一声，或微微点头。有一次，当林晚提到“这种对‘不完美’和‘生长痕迹’的珍视，是对工业化完美标准的无声反驳”时，王秀英抬起头，对着镜头清晰地说了一句：“机器绣的苔藓，每一片都一样。真的苔藓，没有两片相同。我就绣真的。”
这句质朴至极的话，通过屏幕，清晰地传到了北京。几位专家神情动容，其中一位专攻民俗艺术的老专家甚至下意识地向前倾了倾身体。
原定一小时的对话，延长到了近两小时。后半段几乎是围绕着《苔痕》的即兴问答，气氛热烈而深入。专家们的问题越来越具体，越来越触及艺术创作的核心。王秀英的回答依旧简短，却因置身于她最熟悉的创作语境中，而显得格外真挚和深刻。
对话结束，双方致意，屏幕暗下。堂屋里一片寂静，只有王秀英手中针线穿过绢布的细微嘶声仍在继续。她似乎还未完全从那个状态中抽离。
林晚长长地舒了一口气，感到一阵虚脱般的疲惫，但更多的是如释重负和隐隐的激动。她相信，母亲和她，已经将晚秀坊最真实、也最核心的价值，完整地呈现给了应该看到它的人。
几天后，顾老师转来北京方面的初步反馈。对方的评价极为积极，尤其对王秀英“人艺合一”的创作状态和晚秀坊“将个体困境转化为深度艺术探索与价值构建”的实践路径表示高度赞赏。他们表示，专项基金理事会将在下次会议重点讨论这个项目，虽然最终决策仍需流程，但希望很大。更重要的是，那位老艺术家理事长私下托人传话，希望能收藏一幅王秀英的小品，“无论题材，但要见心见性”。
希望，如同石阶上缓慢滋生的苔痕，虽然微小，却带着不可抑制的绿意，在寒冬来临前，悄然蔓延。
林晚知道，即便申请通过，资金到位也是数月之后。眼前的生计仍需靠“微光”维系。但她更清楚，北京这场成功的“对话”，其意义远超可能的资金支持。它是一种珍贵的认可，一种高层面的“文化授信”，将为晚秀坊在未来应对本地挤压和质疑时，提供一份无形的、却极具分量的“底气”。
返校前夜，又一场小雪飘落。林晚站在院中，看着雪花无声地覆盖青石板，想起母亲绣的《苔痕》。最卑微的，往往最坚韧；最安静的，往往最有力量。
雪泥鸿爪，痕迹虽浅，终是来过、存在过、抗争过的证明。而晚秀坊留在时光与人心中的痕迹，正在一场又一场的“对话”与一针又一线的坚持中，变得越来越清晰，越来越深刻。
远程对话，以针线为语，以绣案为证。沉默的艺者与善言的女儿，在镜头前完成了一次关于坚守价值的最动人诠释。远方的认可如同雪中微光，虽未化尽严寒，却足以照亮前路，并在更广阔的文化版图上，为这间风雨飘摇的绣坊，悄然标下一个不容忽视的坐标。
