离开马拉维湖畔的宁静水岸，我乘坐南行列车，穿越草原、稀树与山脊，在摇晃与鸣笛中抵达印度洋西岸的一座港城——马普托。
当车轮轧入这座城市的铁轨，阳光正落在远方一片红顶白墙之上。那一刻，整座城市仿佛自梦中醒来，踮起脚尖，跟着一段隐形的鼓点翩翩而舞。
马普托，不是用“看”来理解的城市，而是用“跳”来靠近的节奏之地。她是非洲，也是葡萄牙，是鼓的回响，是战火的余温，是舞裙的旋转，是喷漆的宣言，是脚步的自白。我在《地球交响曲》的这一章，写下标题：
“赤顶鼓影与街魂回响。”
我在马普托火车站下车，一幢浅绿色圆顶建筑静静迎着海风，气质厚重而不乏优雅。有人说这是爱菲尔门下的建筑师设计的，而我更觉得，它是一个世纪以前的节拍机，在替这座城市记录鼓点。
我拎着包，走下站台，遇到一位拄着手杖的老人，皮肤苍黑，眼神明亮。他名叫雅米尔，是个专拍火车与市井的摄影师。他告诉我：“这城的骨头是钢轨，血液是鼓声。”
“你听见了吗？”他突然问我。
我闭上眼，果然听到远处鼓点低低涌来，如同心脏鼓动。
“那不是音乐，是我们不肯沉默的证据。”他笑。
我记下这句话：马普托，是在火车轨上呼吸的梦，是废墟上重建灵魂的节奏。
我走出车站前，回头望那圆顶，忽而恍惚看见时光在夕照下化为金色烟尘，轻轻落在钢轨上，仿佛在说：“继续走，节奏还在前方。”
走出火车站，我钻入城市的腹地——老城区。
这里的墙，不是边界，而是表达。
在一条小巷，墙上有一幅巨大的涂鸦：一只鼓裂开的非洲手鼓，内里长出一棵树，树冠里坐着一个戴面具的人。他面具下流出眼泪，而泪水化作一条奔流不息的街道。
我久久站立。身后传来喷漆的“咝咝”声，一个身穿格子衬衫的女孩正在不远处补画。
她名叫玛丽莎，是涂鸦团体“街魂”的成员。
“我们不画为美，而是画为记。”她说。
我问：“你们画的最多的是什么？”
她说：“疼。”
她指着画面说：“那是我叔叔的脸，在内战里丢了声音，只能靠画来表达。”
我沉默良久。是的，在马普托，每面墙都像一本日记，不为纪念而写，只为释放而活。
我拍下那面墙，也拍下她红着眼却坚定的笑容。
后来我又经过几处涂鸦——一位独臂战士抱着孩子，一位盲人走出火焰，一群赤脚少年手牵着断裂的地球。他们都不美，但都真实。
我走进一处名为“彩墙工坊”的开放社区，那是一片废弃仓库改建的艺术区。墙上有画，画中有诗。有人正用红土在墙上写下一句：\每一次涂鸦，都是一次不愿沉默的呼喊。\
马普托不逃避殖民历史。
我沿着“七月二十五日大道”前行，两侧红顶白墙、浮雕阳台、木百叶窗，都是葡萄牙留下的城市骨架。可如今，街角站着卖水果的老太，笑容里却是非洲的温度。
一家老咖啡馆招牌上的瓷砖已脱落，老板洛伦索是第三代店主。
“城市有过去，但更需要一杯热咖啡。”他说。
我坐在拱形窗下，看街对面有青年用纸板为孩子演皮影，旁边铁门上涂着“让我们在火中醒来”的标语。
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